{"id":16813,"date":"2023-02-28T12:38:22","date_gmt":"2023-02-28T10:38:22","guid":{"rendered":"https:\/\/stiftadmont.at\/?page_id=16813"},"modified":"2026-10-20T20:18:28","modified_gmt":"2026-10-20T18:18:28","slug":"museum-of-contemporary-art-kurt-ryslavy","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/stiftadmont.at\/en\/museum\/ausstellungsrueckblick\/museum-gegenwartskunst-kurt-ryslavy\/","title":{"rendered":"MUSEUM OF CONTEMPORARY ART \u2013 Kurt Ryslavy"},"content":{"rendered":"
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KURT RYSLAVY<\/h2>\n

SONDERAUSSTELLUNG VON KURT RYSLAVY IM MUSEUM F\u00dcR<\/strong>
CONTEMPORARY ART<\/strong><\/p>\n

open from 01 April to 01 Nov. 2023<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n

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The recently completed work shone with such a bright flash of light that I couldn't look at it fully.<\/p>\n

No offence intended
Visibility, value and identity<\/h2>\n

Seit fast f\u00fcnf Jahrzehnten stellt Kurt Ryslavy mit seiner k\u00fcnstlerischen Praxis Fragen nach dem (Kunst-)Wert. Er tut das sowohl in qualitativer als auch in quantitativer Hinsicht. Um dieses Thema sichtbar zu machen, konzipiert und realisiert Ryslavy regelm\u00e4\u00dfig Einzelausstellungen. Darin pr\u00e4sentiert er seine Werke neben den Werken anderer K\u00fcnstlerInnen. Den Rezipienten wird es so erleichtert, qualitative Unterschiede zu erkennen. Quantitative Werte sind hingegen angesichts der oft unschl\u00fcssigen Beziehung zwischen Preis und Wert nur selten zu erfassen. Bei einer Gruppenausstellung w\u00fcrden wir uns n\u00e4mlich nicht unbedingt fragen, weshalb die Gesellschaft einige Kunstwerke im Sinne von h\u00f6heren Preisen mehr (wert-)sch\u00e4tzt als andere.<\/p>\n

Die Einzelausstellungen von Kurt Ryslavy l\u00f6sen genau solche Fragen aus. Seine Kunst dient uns somit als Ma\u00dfstab. Sie liefert uns einen Ausgangspunkt f\u00fcr die Frage nach dem \u00e4sthetischen Wert eines Kunstwerkes, sei es der k\u00fcnstlerische, kognitive oder moralische Wert. Seine Einzelausstellungen \u00e4hneln zwar einem Installationskunstwerk. Trotzdem trifft diese Kategorisierung nicht zu, denn sie sind wie konventionelle Ausstellungen in ihre Einzelheiten zerteilbar (disassemblable). Zweifellos spiegelt Ryslavys Interesse an Sichtbarmachung, am Ausstellen, seine langj\u00e4hrige Rolle als Sammler wider. Denn Fragen der Sichtbarkeit beeinflussen den Wert, sowohl in quantitativer wie auch in qualitativer Hinsicht.<\/p>\n\n<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

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Extrinsischer und intrinsischer Wert<\/h2>\n

Die grundlegendste Art und Weise, einem Kunstwerk einen Wert zuzuschreiben, ist die Festlegung eines Marktwertes oder eines Verkaufspreises. Tats\u00e4chlich besitzt jedoch nur ein kleiner Prozentsatz der Kunstwerke einen Marktwert, ob sie nun in Ateliers, Galerien oder Museen ausgestellt werden. Bei allen geschaffenen Werken ist dieser Prozentsatz sogar noch kleiner. Ausgestellte Kunstwerke haben zwar einen „Versicherungswert“, aber nicht unbedingt einen Marktwert. F\u00fcr die Festlegung des Verkaufspreises ist n\u00e4mlich lediglich ein Verk\u00e4ufer erforderlich (und nicht „der Markt“). Die Kunstmesse ist gar ein Ort, an dem jedes ausgestellte Kunstwerk zum Verkauf steht. Man k\u00f6nnte allerdings einwenden, dass jene Kunstwerke, die aufgrund ihres Preises keine K\u00e4ufer finden, keinen Marktwert haben.<\/p>\n

Der Einfachheit halber wird der Preis eines Kunstwerkes hier als sein extrinsischer Wert bezeichnet. Sein intrinsischer Wert entsteht dagegen bei den Betrachtenden, im Sinne von Wertsch\u00e4tzung, Erstaunen, Wiedererkennung oder Bewunderung. Das Wort „Werk“ (engl. „work“) bezieht sich auf den inneren Wert eines Kunstwerkes. Deshalb ist es falsch, den englischen Begriff „work“ (dt. Werk bzw. Arbeit) als Kurzform f\u00fcr „Kunstwerk“ (engl. „artwork“) zu verwenden. Den zeitgen\u00f6ssischen Kunstwerken, die in Zollfreih\u00e4fen eingelagert sind, fehlt es etwa in der Tat an „work“, im Sinne von Auseinandersetzung. Denn Bewunderung setzt Sichtbarkeit voraus.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n

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Kurt Ryslavy und der intrinsische Wert<\/h2>\n

Jedes Kunstwerk hat einen intrinsischen Wert, aber relativ wenige haben einen extrinsischen Wert. Deshalb soll hier auf den intrinsischen Wert n\u00e4her eingegangen werden. Denken Sie an die Objekte, die in Ihrem eigenen Haus „ausgestellt“ sind. Vermutlich k\u00f6nnten Sie erkl\u00e4ren, warum Sie sie bewundern, sch\u00fctzen und sogar pflegen, auch wenn niemand sie kaufen will. Wir haben unsere Besitzt\u00fcmer ausgew\u00e4hlt, also sch\u00e4tzen wir sie, selbst wenn niemand sonst ihre Besonderheit anerkennt. Unsere Auswahl verr\u00e4t viel \u00fcber uns selbst. In der Art, wie wir die Objekte pr\u00e4sentieren, die uns privat umgeben, zeigt sich zudem unsere Identit\u00e4t.<\/p>\n

Kurt Ryslavy bezeichnet sich selbst als Konzeptk\u00fcnstler \u2013 vielleicht ist er der einzige Konzeptk\u00fcnstler der Welt, dessen bevorzugtes Medium die \u00d6lfarbe ist. Sammler, die sich der Beziehung zwischen Pr\u00e4sentation (Sichtbarkeit), Wert und Identit\u00e4t bewusst sind, arbeiten intensiv daran, authentische Identit\u00e4ten zu schaffen. Gleichzeitig betonen sie den inneren, intrinsischen Wert der Kunstwerke in ihrer Sammlung. Kurt Ryslavy verfolgt dabei die Strategie, diese Themen mit Einzelausstellungen wiederkehrend ins Spiel zu bringen.<\/p>\n\n<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t

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Die Ausstellung „110“ von Kurt Ryslavy<\/h2>\n

Inspiriert wurde Kurt Ryslavy durch den Slogan „200 Bilder, gro\u00df und klein. Kein Thema gleicht dem anderen. Interessant f\u00fcr alle“. Mit ihm wurde im Jahr 1911 in New York City die Ausstellung von Louis Michel Eilshemius beworben. 110 Jahre sp\u00e4ter realisierte Ryslavy die Ausstellung „110“. Daf\u00fcr stellte er etwa 100 seiner \u00d6lgem\u00e4lde „zum Mitnehmen“ aus: verh\u00fcllt und verpackt, auf dem Boden und an die Wand lehnend, dreigeteilt gruppiert. Die erste Gruppe zeigte zehn kleine Gem\u00e4lde des wenig bekannten \u00f6sterreichischen Malers Franz Schr\u00f6ckenfuchs (*1910 Leoben, \u20201987 Gratwein). Seine Bilder erwarb Ryslavy seit 1982. Weder Schr\u00f6ckenfuchs noch Ryslavy waren in der Lage, den Preis dieser Kunstwerke zu bestimmen. Deshalb schlug Ryslavy einst Kaufpreise vor, die sich an G\u00fctern des t\u00e4glichen Bedarfes orientierten, etwa an einem Brotlaib oder einem Kilo Rindfleisch.<\/p>\n

Drei Wochen nach dieser Ausstellung ersetzte Ryslavy Schr\u00f6ckenfuchs‘ Gem\u00e4lde durch 12 Werke aus seiner Kunstsammlung. Jedem Kunstwerk wurde ein handgemaltes „Etikett“ beigegeben. Es enthielt den Namen des K\u00fcnstlers, das Kaufdatum und die Herkunft sowie Ryslavys besonderen Grund f\u00fcr den Kauf des Kunstwerks. Sechs Wochen sp\u00e4ter tauschte Ryslavy diese Paare gegen f\u00fcnf Kunstwerke aus, die sein Vater gemalt hatte. Dieser war von Beruf Apotheker. Sein Sohn Kurt hatte das Pharmaziestudium zugunsten der Philosophie aufgegeben, bevor er K\u00fcnstler wurde. Um diese Entscheidung zu verstehen, hatte der Vater im reifen Alter selbst zu malen begonnen. Noch merkw\u00fcrdiger ist, dass Kurt Ryslavys Stiefmutter erst 27 Jahre nach dem Tod des Vaters daran dachte, ihm diese Bilder zu zeigen.<\/p>\n

Preise und Etiketten<\/h2>\n

Ryslavy selbst veranschlagte f\u00fcr seine verh\u00fcllten Bilder Preise von 1200,- bis 2000,- Euro. Schr\u00f6ckenfuchs‘ Bilder sch\u00e4tzte er hingegen als unbezahlbar ein. In der n\u00e4chsten Gruppe konnte man nicht weniger als drei der verh\u00fcllten Gem\u00e4lde von Ryslavy f\u00fcr je \u20ac 1.850,- erwerben, unabh\u00e4ngig von der Gr\u00f6\u00dfe. Seine handgemalten Etiketten waren mit \u20ac 2.720,- pro St\u00fcck 30 % teurer bepreist. Dabei waren sie etwa 50 % kleiner als die verh\u00fcllten Bilder. Auch seine gesammelten Werke standen zum Verkauf, die Preise waren jedoch nicht angegeben. Au\u00dferdem wurden die K\u00e4ufer gewarnt, dass beim Verkauf kein Kaufnachweis mitgeliefert w\u00fcrde \u2013 vermutlich um den Ruf des Verk\u00e4ufers zu sch\u00fctzen.<\/p>\n

Ein St\u00fcck in drei Akten<\/h2>\n

F\u00fcr die dritte Gruppe wurde der Verzicht auf eine Preisangabe mit folgender ironischer Erkl\u00e4rung begr\u00fcndet: „Die Werke von Kurt Ryslavy senior (1920-1992) haben keinen Marktwert. Die verpackten Bilder von Kurt Ryslavy in dieser Installation haben einen eher dekorativen Charakter. F\u00fcr den Verkauf ist die Pr\u00e4sentation unzureichend. Die Kunstwerke sind schlecht pr\u00e4sentiert und die Kunstinstallation ist \u00fcberbewertet\/\u00fcbersch\u00e4tzt und unverk\u00e4uflich. Spende auf Anfrage. (Der K\u00fcnstler beh\u00e4lt sich das Recht vor, nicht mit Wei\u00dfen, und vorzugsweise mit Frauen zu plaudern)“.<\/p>\n

Trotz des Mangels an Verk\u00e4ufen steigerte „110“ den intrinsischen Wert seiner Sammlung und seines Gem\u00e4ldebestandes. Denn er gab den BetrachterInnen viel „Arbeit“ mit auf den Weg (Ideen zum Nachdenken und Diskutieren). Das steigerte den Wert seines Oeuvres weiter. Seine verpackten Gem\u00e4lde boten eine szenische Kulisse f\u00fcr ein St\u00fcck in drei Akten. Etikettenbilder aus dem zweiten Akt dienten als autobiografisches Drehbuch. Diese Etiketten verdeutlichen Ryslavys Bestreben, das Publikum seines Oeuvres zu erweitern. Das zeigt auch sein umfangreiches Glossar (2017). Er er\u00f6ffnete und schloss die Ausstellung mit Gem\u00e4lden von Unbekannten (zuerst mit Werken von Schr\u00f6ckenfuchs und zuletzt mit jenen seines Vaters). Das verdeutlicht, dass es \u00f6ffentlich sichtbare Ausstellungen braucht, um einen inneren, intrinsischen Wert eines Kunstwerkes erst zu schaffen. Indem er sein eigenes Werk verh\u00fcllt und damit versteckt, wirft Kurt Ryslavy wirksam ein Licht auf die Werke anderer.<\/p>\n\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n

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4 Bilder \u00b7 zum Vergr\u00f6\u00dfern \u00f6ffnen<\/p>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n<\/section>\n\n\n

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Previous exhibitions<\/h2>\n\n