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Heribert Friedl - Intervención artística 2022

Retrato de una persona favorita en el mundo y más allá

Desde 2003, el Kunsthistorisches Museum cuenta con un espacio de intervención artística. Un espacio de relaciones resonantes, de diálogo: lo sagrado con lo profano, el pasado con el presente. Transformaciones y procesos. En 2022, esta sala fue diseñada por Heribert Friedl.

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Los artistas invitados hasta ahora nos han sorprendido una y otra vez, con sus soluciones artísticas increíblemente complejas y de múltiples capas en sus referencias a la Abadía de Admont como lugar de lo espiritual, como lugar de colecciones tan diversas; a la biblioteca, los archivos y la memoria cultural de casi 950 años.

Esta habitación fue diseñada por Heribert Friedl en 2022. La instalación se compone de prendas de vestir pulcramente presentadas en forma de archivo, que fueron llevadas por un ser querido muy concreto. Al principio, puede que le irrite encontrarse con algo tan banal en el contexto del Kunsthistorisches Museum. ¿De qué se trata? Una breve mirada retrospectiva a la evolución artística de Friedl proporciona la clave para entenderlo.

Las fragancias y sus efectos ocupan desde hace tiempo un lugar central en los intereses de Heribert Friedl. Gran parte de su obra consiste en instalaciones específicas o arquitecturas efímeras que abordan el concepto de "objetos no visuales" (término que utiliza para su obra desde 1996). En ellos, las fragancias actúan como portadoras de contenido. Friedl también ha seguido este camino en años anteriores en la Abadía de Admont. En 2007, durante la fase de restauración de la Biblioteca de la Abadía de Admont, que duró varios años, cubrió un panel de soporte blanco del andamiaje con una fragancia invisible. El aroma a incienso se desprendía mediante un frotamiento activo. Como en muchas de sus instalaciones, a Heribert Friedl no le preocupaba la especificación visual.

Parte del trabajo incluía también tarjetas perfumadas relacionadas con la biblioteca barroca de la abadía. Junto con la tarjeta se llevó también un fragmento del original. Como parte de una exposición sobre el tema "Biblioteca" en 2008, Heribert Friedl creó una biblioteca de fragancias compuesta por 100 fragancias en el Museo de Arte Contemporáneo, un archivo de fragancias, por así decirlo. En 2012, creó una obra para la colección especial de Admont "Jenseits des Sehens - Kunst verbindet Blinde und Sehende": Una espiral aromática visible hecha de tubos de cobre perforados, de la que escapa el olor mediante un fuelle, extendiéndose por la habitación como una escultura efímera invisible.

En el arte de Heribert Friedl, que se concentra en la percepción olfativa, los momentos visuales se omiten en la medida de lo posible. Por tanto, la instalación actual no trata de la percepción plana de la ropa en sí. Trata de la persona que una vez la vistió. Se trata de un ser querido que ya no está físicamente con nosotros tras su muerte. Trata de lo que queda de esa persona. Se trata de la ausencia, de los recuerdos -provocados, entre otras cosas, por las fragancias- que se han inscrito en esas prendas. Se trata de lo que "sentimos" individualmente en los objetos, en las obras de arte, cada uno de forma diferente, según el individuo. Se trata de las micropartículas invisibles que han pasado a su interior. Son invisibles para el ojo humano, pero para los forenses son un cosmos por excelencia. Trata del amor, del duelo, de dejar ir, de la "vanitas" y el "memento mori". En última instancia, trata sobre el consuelo, sobre la esperanza, sobre el hecho de que no hay nada sólo porque no se pueda ver. Y sobre el hecho de que lo que es visible a menudo oscurece lo que es realmente importante, lo que realmente vale la pena percibir.

Heribert Friedl también habla del aroma del tiempo que ha encontrado expresión en estas cosas. Y con el telón de fondo de su diálogo con el filósofo, científico de la cultura y escritor coreano-alemán Byung-Chul Han, afirma: "La historia que las cosas adquieren con el uso prolongado las anima a convertirse en "cosas del corazón". No sólo la impresión visual inmediata, que quizá refleja una época determinada, sino también las cosas invisibles que se pueden sentir crean un "cosmos del corazón". La referencia al museo es más bien estructural. El museo como archivo, como "salvador de la desaparición". Por supuesto, también se puede hacer referencia a los paramentos.

Heribert Friedl* 1969 en Feldbach / Estiria, vive y trabaja en Viena