{"id":16813,"date":"2023-02-28T12:38:22","date_gmt":"2023-02-28T10:38:22","guid":{"rendered":"https:\/\/stiftadmont.at\/?page_id=16813"},"modified":"2023-12-08T18:38:14","modified_gmt":"2023-12-08T16:38:14","slug":"museo-de-arte-contemporaneo-kurt-ryslavy","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/stiftadmont.at\/es\/museum\/ausstellungsrueckblick\/museum-gegenwartskunst-kurt-ryslavy\/","title":{"rendered":"Museo de Arte Contempor\u00e1neo - Kurt Ryslavy"},"content":{"rendered":"
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KURT RYSLAVY<\/h2>\n

EXPOSICI\u00d3N ESPECIAL EN EL MUSEO DE<\/strong>
ARTE CONTEMPOR\u00c1NEO<\/strong><\/p>\n

abierto del 01 de abril al 01 de noviembre de 2023<\/p>\n<\/div>\n\n\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/section>\n\n\n\n\n\n\n\t

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La obra reci\u00e9n terminada brillaba con un destello de luz tan intenso que no pod\u00eda mirarla en su totalidad.<\/p>\n

Sin \u00e1nimo de ofender<\/strong>
Visibilidad, valor e identidad<\/strong><\/p>\n

Durante casi cinco d\u00e9cadas, Kurt Ryslavy ha utilizado su pr\u00e1ctica art\u00edstica para plantear cuestiones sobre el valor (del arte) en t\u00e9rminos tanto cualitativos como cuantitativos. Para dar visibilidad a este tema, Ryslavy concibe y realiza regularmente exposiciones individuales en las que sus obras se presentan junto a las de otros artistas. Esto facilita que los receptores reconozcan las diferencias cualitativas. Los valores cuantitativos s\u00f3lo pueden reconocerse en contadas ocasiones, dada la relaci\u00f3n a menudo ambigua entre precio y valor. En una exposici\u00f3n colectiva en lugar de una individual, no nos preguntar\u00edamos necesariamente por qu\u00e9 la sociedad valora unas obras de arte m\u00e1s que otras en t\u00e9rminos de precios m\u00e1s elevados.<\/p>\n

Las exposiciones individuales de Ryslavy suscitan precisamente este tipo de preguntas. Su arte sirve as\u00ed de vara de medir y nos proporciona un punto de partida que plantea la cuesti\u00f3n del valor est\u00e9tico de una obra de arte, ya sea art\u00edstico, cognitivo o moral. Aunque sus exposiciones individuales se asemejan a una instalaci\u00f3n art\u00edstica, esta categorizaci\u00f3n no es aplicable porque, al igual que las exposiciones convencionales, son desmontables. Sin duda, el inter\u00e9s de Ryslavy por la visualizaci\u00f3n, por exponer, refleja su papel de coleccionista desde hace mucho tiempo, ya que las cuestiones de visibilidad influyen en el valor, tanto cuantitativa como cualitativamente.<\/p>\n

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La forma m\u00e1s b\u00e1sica de atribuir valor a una obra de arte es establecer su valor de mercado o precio de venta. Sin embargo, s\u00f3lo un peque\u00f1o porcentaje de obras de arte, ya se expongan en estudios, galer\u00edas o museos, y un porcentaje a\u00fan menor de todas las obras creadas, tienen realmente un valor de mercado. Las obras de arte expuestas tienen un \"valor seguro\", aunque no necesariamente un valor de mercado, ya que s\u00f3lo un vendedor (y no \"el mercado\") tiene necesariamente que determinar el precio de venta. La feria de arte es incluso un lugar en el que todas las obras expuestas est\u00e1n a la venta. Se podr\u00eda argumentar que aquellas obras de arte que no encuentran compradores debido a su precio no tienen valor de mercado. Para simplificar, el precio de una obra de arte se denomina valor extr\u00ednseco y su valor, que surge entre los espectadores en el sentido de aprecio, asombro, reconocimiento o admiraci\u00f3n, valor intr\u00ednseco. La palabra \"obra\" se refiere al valor intr\u00ednseco de una obra de arte, por lo que el uso del t\u00e9rmino ingl\u00e9s \"work\" como forma abreviada de \"artwork\" es incorrecto. Las obras de arte contempor\u00e1neas almacenadas en dep\u00f3sitos aduaneros, por ejemplo, carecen efectivamente de \"obra\" en el sentido de confrontaci\u00f3n, porque la admiraci\u00f3n presupone visibilidad.<\/p>\n<\/div>\n\n\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/section>\n\n\n\n\n\n\n\t

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\n\t\t\t\t\t\"Admont\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t
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Dado que todas las obras de arte tienen un valor intr\u00ednseco, pero relativamente pocas tienen un valor extr\u00ednseco, el valor intr\u00ednseco se tratar\u00e1 aqu\u00ed con m\u00e1s detalle. Piense en los objetos que tiene \"a la vista\" en su propia casa. Probablemente podr\u00eda explicar por qu\u00e9 los admira, protege e incluso cuida, aunque nadie quiera comprarlos. Hemos elegido nuestras posesiones, por eso las valoramos, aunque nadie m\u00e1s reconozca su car\u00e1cter especial. Nuestras elecciones revelan mucho sobre nosotros mismos, y la forma en que presentamos los objetos que nos rodean en privado revela nuestra identidad. Ryslavy se describe a s\u00ed mismo como un artista conceptual; quiz\u00e1 sea el \u00fanico artista conceptual del mundo cuyo medio preferido es la pintura al \u00f3leo. Los coleccionistas conscientes de la relaci\u00f3n entre presentaci\u00f3n (visibilidad), valor e identidad se esfuerzan por crear identidades aut\u00e9nticas y subrayar el valor intr\u00ednseco e intr\u00ednseco de las obras de arte de su colecci\u00f3n. La estrategia de Kurt Ryslavy consiste en volver a poner en juego estos temas con exposiciones individuales.<\/p>\n

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Inspirado en el lema \"200 im\u00e1genes, grandes y peque\u00f1as. No hay dos temas iguales. Interesante para todos\", que se utiliz\u00f3 para anunciar la exposici\u00f3n de Louis Michel Eilshemius en Nueva York en 1911, Kurt Ryslavy realiz\u00f3 la exposici\u00f3n \"110\" 110 a\u00f1os despu\u00e9s, para la que expuso un centenar de sus \u00f3leos \"para llevar\", envueltos y empaquetados en el suelo y apoyados en la pared, agrupados en tres partes. El primer grupo mostraba diez peque\u00f1os cuadros del poco conocido pintor austriaco Franz Schr\u00f6ckenfuchs (*1910 Leoben, \u20201987 Gratwein), cuyos cuadros Ryslavy hab\u00eda ido adquiriendo desde 1982. Como ni Schr\u00f6ckenfuchs ni Ryslavy estaban en condiciones de determinar el precio de estas obras de arte, Ryslavy sugiri\u00f3 en una ocasi\u00f3n precios de compra basados en productos cotidianos como una barra de pan o un kilo de carne de vacuno. Tres semanas despu\u00e9s de esta exposici\u00f3n, Ryslavy sustituy\u00f3 los cuadros de Schr\u00f6ckenfuchs por 12 obras de su colecci\u00f3n de arte. Cada obra iba acompa\u00f1ada de una \"etiqueta\" pintada a mano que inclu\u00eda el nombre del artista, la fecha de compra, la procedencia y la raz\u00f3n espec\u00edfica de Ryslavy para comprar la obra. Seis semanas despu\u00e9s, Ryslavy cambi\u00f3 estos pares por cinco obras pintadas por su padre. \u00c9ste era farmac\u00e9utico de profesi\u00f3n. Para entender la decisi\u00f3n de su hijo Kurt, que hab\u00eda abandonado los estudios de farmacia en favor de la filosof\u00eda antes de convertirse en artista, \u00e9l mismo hab\u00eda empezado a pintar a una edad madura. Lo m\u00e1s extra\u00f1o es que a la madrastra de Kurt Ryslavy no se le ocurri\u00f3 ense\u00f1arle estos cuadros hasta 27 a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte de su padre. El propio Ryslavy estimaba unos precios de 1200 a 2000 euros por sus cuadros velados, pero consideraba que las pinturas de Schr\u00f6ckenfuchs eran inasequibles. En el siguiente grupo, nada menos que tres de los cuadros velados de Ryslavy pod\u00edan adquirirse por 1.850 euros cada uno, independientemente del tama\u00f1o. Sus etiquetas pintadas a mano ten\u00edan un precio 30 % m\u00e1s alto, 2.720 euros por pieza, pero unos 50 % m\u00e1s peque\u00f1as que las pinturas veladas. Sus obras de colecci\u00f3n estaban a la venta, pero no se indicaban los precios, y se advert\u00eda a los compradores de que no se facilitar\u00eda prueba de compra con la venta, presumiblemente para proteger la reputaci\u00f3n del vendedor. En el tercer grupo, la decisi\u00f3n de no indicar el precio se justificaba con la siguiente explicaci\u00f3n ir\u00f3nica: \"Las obras de Kurt Ryslavy padre (1920-1992) no tienen valor de mercado\". Las pinturas envueltas de Kurt Ryslavy en esta instalaci\u00f3n tienen un car\u00e1cter m\u00e1s bien decorativo. La presentaci\u00f3n es inadecuada para la venta. Las obras est\u00e1n mal presentadas y la instalaci\u00f3n art\u00edstica est\u00e1 sobrevalorada\/sobrevalorada y no es vendible. Donaci\u00f3n a petici\u00f3n. (El artista se reserva el derecho de no charlar con personas blancas, y preferiblemente mujeres)\". A pesar de la falta de ventas, \"110\" aument\u00f3 el valor intr\u00ednseco de su colecci\u00f3n y de su conjunto de pinturas, ya que dio a los espectadores mucho \"trabajo\" (ideas sobre las que pensar y debatir), lo que increment\u00f3 a\u00fan m\u00e1s el valor de su obra. Sus cuadros envueltos constitu\u00edan el tel\u00f3n de fondo de una obra de teatro en tres actos. Las pinturas con etiquetas del segundo acto serv\u00edan de gui\u00f3n autobiogr\u00e1fico. Estos r\u00f3tulos ilustran el empe\u00f1o de Ryslavy por ampliar el p\u00fablico de su obra, algo que queda patente en su extenso glosario (2017). El hecho de que abriera y cerrara la exposici\u00f3n con pinturas de desconocidos (primero con obras de Schr\u00f6ckenfuchs y finalmente con las de su padre) ilustra la necesidad de las exposiciones visibles p\u00fablicamente para crear un valor intr\u00ednseco e intr\u00ednseco de una obra de arte en primer lugar. Al ocultar y, por tanto, esconder su propia obra, Ryslavy arroja efectivamente luz sobre las obras de los dem\u00e1s.<\/p>\n

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\"Abad\u00eda\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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