{"id":16813,"date":"2023-02-28T12:38:22","date_gmt":"2023-02-28T10:38:22","guid":{"rendered":"https:\/\/stiftadmont.at\/?page_id=16813"},"modified":"2023-12-08T18:38:14","modified_gmt":"2023-12-08T16:38:14","slug":"musee-dart-contemporain-kurt-ryslavy","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/stiftadmont.at\/fr\/museum\/ausstellungsrueckblick\/museum-gegenwartskunst-kurt-ryslavy\/","title":{"rendered":"Mus\u00e9e d'art contemporain - Kurt Ryslavy"},"content":{"rendered":"
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KURT RYSLAVY<\/h2>\n

EXPOSITION SP\u00c9CIALE AU MUS\u00c9E DE<\/strong>
ART CONTEMPORAIN<\/strong><\/p>\n

ouvert du 01 avril au 01 nov. 2023<\/p>\n<\/div>\n\n\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/section>\n\n\n\n\n\n\n\t

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L'\u0153uvre r\u00e9cemment achev\u00e9e brillait d'un tel \u00e9clat d'\u00e9clairs que je ne pouvais pas la regarder compl\u00e8tement.<\/p>\n

Sans rancune<\/strong>
Visibilit\u00e9, valeur et identit\u00e9<\/strong><\/p>\n

Depuis pr\u00e8s de cinq d\u00e9cennies, Kurt Ryslavy utilise sa pratique artistique pour poser des questions sur la valeur (de l'art), tant d'un point de vue qualitatif que quantitatif. Pour rendre ce th\u00e8me visible, Ryslavy con\u00e7oit et r\u00e9alise r\u00e9guli\u00e8rement des expositions individuelles dans lesquelles ses \u0153uvres sont pr\u00e9sent\u00e9es aux c\u00f4t\u00e9s de celles d'autres artistes. Il est ainsi plus facile pour les destinataires de reconna\u00eetre les diff\u00e9rences qualitatives. Les valeurs quantitatives sont rarement saisissables \u00e9tant donn\u00e9 la relation souvent peu concluante entre le prix et la valeur. Dans le cas d'une exposition de groupe plut\u00f4t que d'une exposition individuelle, nous ne nous demanderions pas n\u00e9cessairement pourquoi la soci\u00e9t\u00e9 (valoriser) certaines \u0153uvres d'art plus que d'autres, dans le sens d'un prix plus \u00e9lev\u00e9.<\/p>\n

Les expositions individuelles de Ryslavy suscitent pr\u00e9cis\u00e9ment ce genre de questions. Son art nous sert donc d'\u00e9talon et nous fournit un point de d\u00e9part qui pose la question de la valeur esth\u00e9tique d'une \u0153uvre d'art, qu'il s'agisse de sa valeur artistique, cognitive ou morale. Bien que ses expositions individuelles ressemblent \u00e0 une \u0153uvre d'art d'installation, cette cat\u00e9gorisation ne s'applique pas car, comme les expositions conventionnelles, elles peuvent \u00eatre dissoci\u00e9es dans leurs d\u00e9tails (disassemblable). Il ne fait aucun doute que l'int\u00e9r\u00eat de Ryslavy pour la visibilit\u00e9, l'exposition, refl\u00e8te son r\u00f4le de collectionneur de longue date, puisque les questions de visibilit\u00e9 influencent la valeur, tant sur le plan quantitatif que qualitatif.<\/p>\n

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\n\t\t\t\t\t\"Kurt\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/section>\n\n\n\n\n\n\n\t
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La mani\u00e8re la plus fondamentale d'attribuer une valeur \u00e0 une \u0153uvre d'art est bas\u00e9e sur la fixation d'une valeur marchande ou d'un prix de vente. Cependant, seul un petit pourcentage d'\u0153uvres d'art, qu'elles soient expos\u00e9es dans des ateliers, des galeries ou des mus\u00e9es, et un pourcentage encore plus faible de toutes les \u0153uvres cr\u00e9\u00e9es, ont r\u00e9ellement une valeur marchande. Les \u0153uvres d'art expos\u00e9es ont une \"valeur d'assurance\", m\u00eame si elles n'ont pas n\u00e9cessairement une valeur marchande, \u00e9tant donn\u00e9 que seul un vendeur (et non \"le march\u00e9\") est obligatoirement requis pour fixer le prix de vente. La foire d'art est m\u00eame un lieu o\u00f9 chaque \u0153uvre d'art expos\u00e9e est \u00e0 vendre. On pourrait objecter que les \u0153uvres d'art qui ne trouvent pas d'acheteurs en raison de leur prix n'ont pas de valeur marchande. Pour simplifier, le prix d'une \u0153uvre d'art est appel\u00e9 sa valeur extrins\u00e8que, tandis que sa valeur intrins\u00e8que, qui se traduit chez les spectateurs par l'appr\u00e9ciation, l'\u00e9tonnement, la reconnaissance ou l'admiration, est appel\u00e9e valeur intrins\u00e8que. Le mot \"\u0153uvre\" (en anglais \"work\") se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 la valeur intrins\u00e8que d'une \u0153uvre d'art, c'est pourquoi l'utilisation du terme anglais \"work\" (en fran\u00e7ais \"\u0153uvre\" ou \"travail\") comme forme abr\u00e9g\u00e9e de \"\u0153uvre d'art\" (en anglais \"artwork\") est erron\u00e9e. Les \u0153uvres d'art contemporaines entrepos\u00e9es dans les ports francs manquent en effet de \"work\", dans le sens d'une confrontation, car l'admiration pr\u00e9suppose la visibilit\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n\n\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/section>\n\n\n\n\n\n\n\t

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\n\t\t\t\t\t\"Abbaye\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t
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\u00c9tant donn\u00e9 que chaque \u0153uvre d'art a une valeur intrins\u00e8que, mais que relativement peu d'entre elles ont une valeur extrins\u00e8que, nous allons nous int\u00e9resser de plus pr\u00e8s \u00e0 la valeur intrins\u00e8que. Pensez aux objets qui sont \"expos\u00e9s\" dans votre propre maison. Vous pourriez probablement expliquer pourquoi vous les admirez, les prot\u00e9gez et m\u00eame en prenez soin, m\u00eame si personne ne veut les acheter. Nous avons choisi nos possessions, donc nous les appr\u00e9cions, m\u00eame si personne d'autre ne reconna\u00eet leur sp\u00e9cificit\u00e9. Nos choix en disent long sur nous-m\u00eames, et notre identit\u00e9 se r\u00e9v\u00e8le dans la mani\u00e8re dont nous pr\u00e9sentons les objets qui nous entourent en priv\u00e9. Ryslavy se d\u00e9finit lui-m\u00eame comme un artiste conceptuel - il est peut-\u00eatre le seul artiste conceptuel au monde dont le m\u00e9dium de pr\u00e9dilection est la peinture \u00e0 l'huile. Les collectionneurs qui sont conscients de la relation entre la pr\u00e9sentation (visibilit\u00e9), la valeur et l'identit\u00e9, travaillent intens\u00e9ment \u00e0 cr\u00e9er des identit\u00e9s authentiques et \u00e0 souligner la valeur intrins\u00e8que et intrins\u00e8que des \u0153uvres d'art de leur collection. La strat\u00e9gie de Kurt Ryslavy consiste \u00e0 mettre en jeu ces th\u00e8mes de mani\u00e8re r\u00e9currente par le biais d'expositions individuelles.<\/p>\n

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Inspir\u00e9 par le slogan \"200 images, grandes et petites. Aucun sujet ne ressemble \u00e0 un autre. Int\u00e9ressant pour tous\", qui faisait la promotion de l'exposition de Louis Michel Eilshemius \u00e0 New York en 1911, Kurt Ryslavy a r\u00e9alis\u00e9 110 ans plus tard l'exposition \"110\", pour laquelle il a expos\u00e9 une centaine de ses peintures \u00e0 l'huile \"\u00e0 emporter\", voil\u00e9es et emball\u00e9es, pos\u00e9es sur le sol et adoss\u00e9es au mur, regroup\u00e9es en trois parties. Le premier groupe pr\u00e9sentait dix petites toiles du peintre autrichien peu connu Franz Schr\u00f6ckenfuchs (*1910 Leoben, \u20201987 Gratwein), dont Ryslavy a acquis les tableaux depuis 1982. Comme ni Schr\u00f6ckenfuchs ni Ryslavy n'\u00e9taient en mesure de d\u00e9terminer le prix de ces \u0153uvres d'art, Ryslavy a un jour propos\u00e9 des prix d'achat bas\u00e9s sur des biens de consommation courante comme une miche de pain ou un kilo de viande de b\u0153uf. Trois semaines apr\u00e8s cette exposition, Ryslavy a remplac\u00e9 les tableaux de Schr\u00f6ckenfuchs par 12 \u0153uvres de sa collection d'art. Chaque \u0153uvre d'art \u00e9tait accompagn\u00e9e d'une \"\u00e9tiquette\" peinte \u00e0 la main, indiquant le nom de l'artiste, la date d'achat et la provenance, ainsi que la raison particuli\u00e8re pour laquelle Ryslavy avait achet\u00e9 l'\u0153uvre. Six semaines plus tard, Ryslavy a \u00e9chang\u00e9 ces paires contre cinq \u0153uvres d'art peintes par son p\u00e8re. Ce dernier \u00e9tait pharmacien de profession. Pour comprendre la d\u00e9cision de son fils Kurt, qui avait abandonn\u00e9 les \u00e9tudes de pharmacie pour la philosophie avant de devenir artiste, il avait lui-m\u00eame commenc\u00e9 \u00e0 peindre \u00e0 l'\u00e2ge m\u00fbr. Plus \u00e9trange encore, la belle-m\u00e8re de Kurt Ryslavy n'a pens\u00e9 \u00e0 lui montrer ces tableaux que 27 ans apr\u00e8s la mort de son p\u00e8re. Ryslavy lui-m\u00eame estimait le prix de ses tableaux voil\u00e9s entre 1200,- et 2000,- euros, mais il estimait que les tableaux de Schr\u00f6ckenfuchs \u00e9taient hors de prix. Dans le groupe suivant, on pouvait acheter pas moins de trois des tableaux voil\u00e9s de Ryslavy pour 1 850 \u20ac chacun, ind\u00e9pendamment de leur taille. Ses \u00e9tiquettes peintes \u00e0 la main \u00e9taient vendues 30 % plus cher, soit 2 720 \u20ac pi\u00e8ce, mais elles \u00e9taient environ 50 % plus petites que les tableaux voil\u00e9s. Ses \u0153uvres collectives \u00e9taient en vente, mais les prix n'\u00e9taient pas indiqu\u00e9s et les acheteurs \u00e9taient avertis qu'aucune preuve d'achat ne serait fournie lors de la vente, probablement pour prot\u00e9ger la r\u00e9putation du vendeur. Pour le troisi\u00e8me groupe, l'absence d'indication de prix \u00e9tait justifi\u00e9e par l'explication ironique suivante : \"Les \u0153uvres de Kurt Ryslavy senior (1920-1992) n'ont pas de valeur marchande. Les tableaux emball\u00e9s de Kurt Ryslavy dans cette installation ont un caract\u00e8re plut\u00f4t d\u00e9coratif. Pour la vente, la pr\u00e9sentation est insuffisante. Les \u0153uvres d'art sont mal pr\u00e9sent\u00e9es et l'installation artistique est sur\u00e9valu\u00e9e\/surestim\u00e9e et ne peut pas \u00eatre vendue. Donation sur demande. (L'artiste se r\u00e9serve le droit de ne pas bavarder avec les Blancs, et de pr\u00e9f\u00e9rence avec les femmes)\". Malgr\u00e9 le manque de ventes, \"110\" augmentait la valeur intrins\u00e8que de sa collection et de son stock de peintures, car il donnait beaucoup de \"travail\" (id\u00e9es \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir et \u00e0 discuter) aux spectateurs, ce qui augmentait encore la valeur de son \u0153uvre. Ses tableaux emball\u00e9s ont fourni un d\u00e9cor sc\u00e9nique pour une pi\u00e8ce en trois actes. Des images-\u00e9tiquettes du deuxi\u00e8me acte ont servi de sc\u00e9nario autobiographique. Ces \u00e9tiquettes illustrent la volont\u00e9 de Ryslavy d'\u00e9largir l'audience de son \u0153uvre, un point mis en \u00e9vidence par son vaste glossaire (2017). Le fait qu'il ait ouvert et ferm\u00e9 l'exposition avec des peintures d'inconnus (d'abord avec des \u0153uvres de Schr\u00f6ckenfuchs et enfin avec celles de son p\u00e8re) illustre la n\u00e9cessit\u00e9 d'expositions visibles par le public afin de cr\u00e9er une valeur intrins\u00e8que et int\u00e9rieure \u00e0 l'\u0153uvre d'art. En cachant son propre travail, Ryslavy met efficacement en lumi\u00e8re les \u0153uvres des autres.<\/p>\n

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\"Exposition\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t
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