{"id":16813,"date":"2023-02-28T12:38:22","date_gmt":"2023-02-28T10:38:22","guid":{"rendered":"https:\/\/stiftadmont.at\/?page_id=16813"},"modified":"2023-12-08T18:38:14","modified_gmt":"2023-12-08T16:38:14","slug":"musee-dart-contemporain-kurt-ryslavy","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/stiftadmont.at\/fr\/museum\/ausstellungsrueckblick\/museum-gegenwartskunst-kurt-ryslavy\/","title":{"rendered":"Mus\u00e9e d'art contemporain - Kurt Ryslavy"},"content":{"rendered":"
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KURT RYSLAVY<\/h2>\n

SONDERAUSSTELLUNG IM MUSEUM F\u00dcR<\/strong>
GEGENWARTSKUNST<\/strong><\/p>\n

von 01. April bis 01. Nov. 2023 ge\u00f6ffnet<\/p>\n<\/div>\n \n <\/div>\n \n <\/div>\n<\/div>\n\n<\/section>\n\n

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Das k\u00fcrzlich vollendete Werk strahlte in solch hellem Blitzesleuchten, dass ich nicht vollkommen hinschauen konnte.<\/p>\n

Nichts f\u00fcr Ungut<\/strong>
Sichtbarkeit, Wert und Identit\u00e4t<\/strong><\/p>\n

Seit fast f\u00fcnf Jahrzehnten nutzt Kurt Ryslavy seine k\u00fcnstlerische Praxis, um Fragen nach dem (Kunst-)Wert sowohl in qualitativer als auch in quantitativer Hinsicht zu stellen. Um dieses Thema sichtbar zu machen, konzipiert und realisiert Ryslavy regelm\u00e4\u00dfig Einzelausstellungen, in denen seine Werke neben den Werken anderer K\u00fcnstlerInnen pr\u00e4sentiert werden. Den Rezipienten wird es so erleichtert, qualitative Unterschiede zu erkennen. Quantitative Werte sind angesichts der oft unschl\u00fcssigen Beziehung zwischen Preis und Wert nur selten zu erfassen. Bei einer Gruppenausstellung anstelle einer Einzelausstellung w\u00fcrden wir uns nicht unbedingt fragen, weshalb die Gesellschaft einige Kunstwerke mehr im Sinne von h\u00f6heren Preisen (wert-) sch\u00e4tzt als andere.<\/p>\n

Ryslavys Einzelausstellungen l\u00f6sen genau solche Fragen aus. Seine Kunst dient uns somit als Ma\u00dfstab und liefert uns einen Ausgangspunkt, der die Frage nach dem \u00e4sthetischen Wert eines Kunstwerkes stellt, sei es der k\u00fcnstlerische, kognitive oder moralische Wert. Obwohl seine Einzelausstellungen einem Installationskunstwerk \u00e4hneln, trifft diese Kategorisierung nicht zu, da sie wie konventionelle Ausstellungen in ihre Einzelheiten zerteilbar (disassemblable) sind. Zweifellos spiegelt Ryslavys Interesse an Sichtbarmachung, am Ausstellen, seine langj\u00e4hrige Rolle als Sammler wider, da Fragen der Sichtbarkeit den Wert beeinflussen, sowohl in quantitativer wie auch in qualitativer Hinsicht.<\/p>\n

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Die grundlegendste Art und Weise, wie einem Kunstwerk ein Wert zugeschrieben wird, basiert auf der Festlegung eines Marktwertes oder eines Verkaufspreises. Nur ein kleiner Prozentsatz der Kunstwerke, ob sie nun in Ateliers, Galerien oder Museen ausgestellt werden, und ein noch kleinerer Prozentsatz aller geschaffenen Werke, besitzt jedoch tats\u00e4chlich einen Marktwert. Ausgestellte Kunstwerke haben einen „Versicherungswert“, wenn auch nicht unbedingt einen Marktwert, da f\u00fcr die Festlegung des Verkaufspreises zwingend lediglich ein Verk\u00e4ufer (und nicht „der Markt“) erforderlich ist. Die Kunstmesse ist gar ein Ort, an dem jedes ausgestellte Kunstwerk zum Verkauf steht. Man k\u00f6nnte einwenden, dass jene Kunstwerke, die aufgrund ihres Preises keine K\u00e4ufer finden, keinen Marktwert haben. Der Einfachheit halber wird der Preis eines Kunstwerkes als sein extrinsischer Wert und sein Wert, der bei den Betrachtenden im Sinne von Wertsch\u00e4tzung, Erstaunen, Wiedererkennung oder Bewunderung entsteht, als intrinsischer Wert bezeichnet. Das Wort „Werk“ (engl. „work“) bezieht sich auf den inneren Wert eines Kunstwerkes, weshalb die Verwendung des englischen Begriffes „work“ (dt. Werk bzw. Arbeit) als Kurzform f\u00fcr „Kunstwerk“ (engl. „artwork“) falsch ist. Den zeitgen\u00f6ssischen Kunstwerken, die in Zollfreih\u00e4fen eingelagert sind, fehlt es etwa in der Tat an „work“, im Sinne von Auseinandersetzung, denn Bewunderung setzt Sichtbarkeit voraus.<\/p>\n<\/div>\n \n <\/div>\n \n <\/div>\n<\/div>\n\n<\/section>\n\n

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Da jedes Kunstwerk einen intrinsischen Wert hat, aber relativ wenige einen extrinsischen Wert haben, soll hier auf den intrinsischen Wert n\u00e4her eingegangen werden. Denken Sie an die Objekte, die in Ihrem eigenen Haus „ausgestellt“ sind. Vermutlich k\u00f6nnten Sie erkl\u00e4ren, warum Sie sie bewundern, sch\u00fctzen und sogar pflegen, auch wenn niemand sie kaufen will. Wir haben unsere Besitzt\u00fcmer ausgew\u00e4hlt, also sch\u00e4tzen wir sie, selbst wenn niemand sonst ihre Besonderheit anerkennt. Unsere Auswahl verr\u00e4t viel \u00fcber uns selbst, und in der Art, wie wir die Objekte, die uns privat umgeben pr\u00e4sentieren, zeigt sich unsere Identit\u00e4t. Ryslavy bezeichnet sich selbst als Konzeptk\u00fcnstler – vielleicht ist er der einzige Konzeptk\u00fcnstler der Welt, dessen bevorzugtes Medium die \u00d6lfarbe ist. Sammler, die sich der Beziehung zwischen Pr\u00e4sentation (Sichtbarkeit), Wert und Identit\u00e4t bewusst sind, arbeiten intensiv daran, authentische Identit\u00e4ten zu schaffen und den inneren, intrinsischen Wert der Kunstwerke in ihrer Sammlung zu betonen. Kurt Ryslavy verfolgt die Strategie, mit Einzelausstellungen diese Themen wiederkehrend ins Spiel zu bringen.<\/p>\n

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Inspiriert durch den Slogan „200 Bilder, gro\u00df und klein. Kein Thema gleicht dem anderen. Interessant f\u00fcr alle“, mit dem die Ausstellung von Louis Michel Eilshemius im Jahr 1911 in New York City beworben wurde, realisierte Kurt Ryslavy 110 Jahre sp\u00e4ter die Ausstellung „110“, f\u00fcr die er etwa 100 seiner \u00d6lgem\u00e4lde „zum Mitnehmen“ verh\u00fcllt und verpackt auf dem Boden und an die Wand lehnend, dreigeteilt gruppiert, ausstellte. Die erste Gruppe zeigte zehn kleine Gem\u00e4lde des wenig bekannten \u00f6sterreichischen Malers Franz Schr\u00f6ckenfuchs (*1910 Leoben, \u20201987 Gratwein), dessen Bilder Ryslavy seit 1982 erwarb. Da weder Schr\u00f6ckenfuchs noch Ryslavy in der Lage waren, den Preis dieser Kunstwerke zu bestimmen, schlug Ryslavy einst Kaufpreise vor, die sich an G\u00fctern des t\u00e4glichen Bedarfes wie einem Brotlaib oder einem Kilo Rindfleisch orientierten. Drei Wochen nach dieser Ausstellung ersetzte Ryslavy Schr\u00f6ckenfuchs‘ Gem\u00e4lde durch 12 Werke aus seiner Kunstsammlung. Jedem Kunstwerk wurde ein handgemaltes „Etikett“ beigegeben, das den Namen des K\u00fcnstlers, das Kaufdatum und die Herkunft sowie Ryslavys besonderen Grund f\u00fcr den Kauf des Kunstwerks enthielt. Sechs Wochen sp\u00e4ter tauschte Ryslavy diese Paare gegen f\u00fcnf Kunstwerke aus, die sein Vater gemalt hatte. Dieser war von Beruf Apotheker. Um die Entscheidung seines Sohnes Kurt zu verstehen, der das Pharmaziestudium zugunsten der Philosophie aufgegeben hatte, bevor er K\u00fcnstler wurde, hatte er im reifen Alter selbst zu malen begonnen. Noch merkw\u00fcrdiger ist, dass Kurt Ryslavys Stiefmutter erst 27 Jahre nach dem Tod des Vaters daran dachte, ihm diese Bilder zu zeigen. Ryslavy selbst veranschlagte f\u00fcr seine verh\u00fcllten Bilder Preise von 1200,- bis 2000,- Euro, doch sch\u00e4tzte er Schr\u00f6ckenfuchs‘ Bilder als unbezahlbar ein. In der n\u00e4chsten Gruppe konnte man nicht weniger als drei der verh\u00fcllten Gem\u00e4lde von Ryslavy f\u00fcr je \u20ac 1.850,- erwerben, unabh\u00e4ngig von der Gr\u00f6\u00dfe. Seine handgemalten Etiketten waren mit \u20ac 2.720,- pro St\u00fcck 30 % teurer bepreist, aber etwa 50 % kleiner als die verh\u00fcllten Bilder. Seine gesammelten Werke standen zum Verkauf, aber die Preise waren nicht angegeben, und die K\u00e4ufer wurden gewarnt, dass beim Verkauf kein Kaufnachweis mitgeliefert w\u00fcrde, vermutlich um den Ruf des Verk\u00e4ufers zu sch\u00fctzen. F\u00fcr die dritte Gruppe wurde der Verzicht auf eine Preisangabe mit folgender ironischer Erkl\u00e4rung begr\u00fcndet: „Die Werke von Kurt Ryslavy senior (1920-1992) haben keinen Marktwert. Die verpackten Bilder von Kurt Ryslavy in dieser Installation haben einen eher dekorativen Charakter. F\u00fcr den Verkauf ist die Pr\u00e4sentation unzureichend. Die Kunstwerke sind schlecht pr\u00e4sentiert und die Kunstinstallation ist \u00fcberbewertet\/\u00fcbersch\u00e4tzt und unverk\u00e4uflich. Spende auf Anfrage. (Der K\u00fcnstler beh\u00e4lt sich das Recht vor, nicht mit Wei\u00dfen, und vorzugsweise mit Frauen zu plaudern)“. Trotz des Mangels an Verk\u00e4ufen steigerte „110“ den intrinsischen Wert seiner Sammlung und seines Gem\u00e4ldebestandes, da er den BetrachterInnen viel „Arbeit“ (Ideen zum Nachdenken und Diskutieren) mit auf den Weg gab, was den Wert seines Oeuvres weiter steigerte. Seine verpackten Gem\u00e4lde boten eine szenische Kulisse f\u00fcr ein St\u00fcck in drei Akten. Etikettenbilder aus dem zweiten Akt dienten als autobiografisches Drehbuch. Diese Etiketten verdeutlichen Ryslavys Bestreben, das Publikum seines Oeuvres zu erweitern, ein Punkt, der durch sein umfangreiches Glossar (2017) deutlich wird. Dass er die Ausstellung mit Gem\u00e4lden von Unbekannten er\u00f6ffnete und auch schloss (zuerst mit Werken von Schr\u00f6ckenfuchs und zuletzt mit jenen seines Vaters), verdeutlicht die Notwendigkeit von \u00f6ffentlich sichtbaren Ausstellungen, um einen inneren, intrinsischen Wert eines Kunstwerkes erst zu schaffen. Indem er sein eigenes Werk verh\u00fcllt und damit versteckt, wirft Ryslavy wirksam ein Licht auf die Werke anderer.<\/p>\n

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