艺术干预
在艺术史博物馆 博物馆 自 2003 年以来,它一直为艺术干预提供空间。一个入口将古老艺术与当代艺术隔开。可以说,在一瞬间,你就穿越了大约 200 年。在这里,您可以体验和感受到阿德蒙特修道院对当代艺术的认同,以及它是如何将当代艺术与过去时代的艺术进行重要对话的。2017 年,卡罗拉-威尔布兰德(Carola Willbrand)以 "HimmelsHöllenKleid "为题设计了艺术干预室。一件钟形圣袍像帐篷一样漂浮在房间里。它悬挂在礼仪用纺织品的博物馆展示用衣架上。
作品的材料是艺术家用纺织品制成的手工纸。死亡之舞在纸上舞动。这些画是用机器缝制的。自 15 世纪初发现通往亚洲的海上航线以来,死亡伴随着所有裁缝和刺绣师,伴随着人们的服装,伴随着纺织品的世界之旅。来自中国的图案、花卉和动物被融入欧洲的礼仪织物中。今天,我们穿着来自亚洲的廉价纺织品,这些纺织品是在非人道、致命的条件下生产的。
天女散花
这件 "SkyHellDress "是可翻转的。从外面和里面都可以看到上下线不同颜色的缝纫图。这件衣服也是一顶帐篷,是天堂的天幕,是造物主的形象,它参考了阿德蒙本笃会修道院历史上的礼仪纺织品。死亡之舞》是对阿德蒙特修道院新哥特式展览的回应。
每张手工纸都可以像折扇一样折叠在一起。卡罗拉-威尔布兰德(Carola Willbrand)长期以来一直对 "leporello "感兴趣,将其作为一种创作雕塑般的、充满房间的艺术家书籍的手段。卡罗拉-威尔布兰德自发地在现场墙壁上附加了特殊的文字摘录作为线读--这也是受新哥特式展览的影响。字体指的是 textura,即哥特字体,也被称为网格字体。字体和文字的选择是指我们的历史根源对当代的意义和影响。
艺术家
卡罗拉-威尔布兰德(Carola Willbrand)出生于 1952 年,是一位 "缝纫方法学家",在科隆附近生活和工作。她在姑姑凯特-施密茨-伊姆霍夫(Käthe Schmitz-Imhoff,她父亲的妹妹)的艺术熏陶下长大,她是第一位在杜塞尔多夫学院师从海因里希-瑙恩的女性。自 1981 年起,她开始举办展览,以各种材料上的丝线作为生命之线的隐喻,构成了展览的支撑元素。