Umetniško posredovanje
V Umetnostnozgodovinskem centru Muzej od leta 2003 ponuja prostor za umetniške intervencije. Portal ločuje staro in sodobno umetnost. V sekundi se tako rekoč sprehodite skozi približno 200 let. Tako je mogoče doživeti in začutiti, kako zelo se opatija Admont identificira s sodobno umetnostjo in kako jo vnaša v življenjski dialog z umetnostjo preteklih obdobij. Leta 2017 je prostor za umetniško posredovanje oblikovala Carola Willbrand pod naslovom "HimmelsHöllenKleid". V sobi kot šotor plava zvončasti ornat. Obešen je na paramentni obešalnik za muzejsko predstavitev liturgičnega tekstila.
Material je ročno izdelan papir iz tekstila, ki ga nosi umetnica. Po papirju se premika ples smrti. Te risbe so sešite s strojem. Smrt spremlja vse šivilje in vezilje, ljudska oblačila, smrt spremlja svetovna potovanja tekstila od odkritja pomorskih poti v Azijo v začetku 15. stoletja. Vzorci, cvetje in živali s Kitajske so bili vključeni v evropske liturgične tkanine. Danes se oblačimo s poceni tekstilom iz Azije, ki je proizvedeno v nečloveških, smrtonosnih razmerah.


OBLEKA IZ NEBES
Ta obleka SkyHellDress je obojestranska. Risbe šivanja z različnimi barvami zgornjih in spodnjih niti so vidne tako od zunaj kot od znotraj. Ta obleka, ki je tudi šotor, baldahin neba kot podoba stvarstva, se nanaša na zgodovinski liturgični tekstil v benediktinskem samostanu v Admontu. Ples smrti je odziv na novo gotsko razstavo v opatiji Admont.
Posamezne ročno izdelane papirje je mogoče zložiti skupaj, kot da bi jih zložili na veji. Carolo Willbrand že dolgo zanima leporelo kot sredstvo za ustvarjanje kiparske umetniške knjige, ki zapolnjuje prostor. Carola Willbrand je spontano razvila pritrditev posebnih odlomkov besedil kot branje na nit na steno na kraju samem - tudi zaradi vpliva nove razstave Gothic. Pisava se nanaša na teksturo, gotsko pisavo, znano tudi kot mrežasto pisavo. Pisava in izbira besedila se nanašata na pomen in vpliv naših zgodovinskih korenin na sedanjost.
Umetnik
Carola Willbrand, rojena leta 1952, "metodologinja šivanja", živi in dela v bližini Kölna, je odraščala ob umetnosti svoje tete Käthe Schmitz-Imhoff (očetove sestre), prve ženske, ki je študirala pri Heinrichu Nauenu na akademiji v Düsseldorfu. Razstavlja od leta 1981, pri čemer je nit kot metafora za nit življenja na najrazličnejših materialih njen nosilni element.