lokalizacje

Wykonane dla Admont Locations #photography

Stworzone dla Admont

MADE FOR ADMONT obchodzi w tym roku swoje 20-lecie. Od dwóch dekad artyści są regularnie zapraszani do klasztoru w celu prowadzenia konstruktywnego dialogu na równych prawach.

Ścisły i wąski termin "sztuka na zamówienie" nie ma tu zastosowania. Obie strony zawsze działają raczej jako partnerzy, którzy stykają swoje światy i pozwalają im reagować na siebie nawzajem - w celu uruchomienia procesu artystycznego. W ciągu ostatnich dwóch dekad z tych spotkań wyłoniły się liczne dzieła sztuki. Powstały wzajemne impulsy i wygenerowano wartość dodaną dla obu stron. Powstała również ich własna kolekcja.

WIĘCEJ O MADE FOR ADMONT

Lokalizacje wystaw 2020470 w skali e1627501445518
Lokalizacje MZ20 197 1 skalowane

nadzwyczajny

Wystawa VERORTUNGEN oferuje wgląd w procesy tworzenia ważnych cykli prac z kolekcji MADE FOR ADMONT. Pokazuje opactwo Admont z nieoczekiwanych perspektyw. Pokazuje klasztor i jego mieszkańców w innym świetle niż zwykle.

Zaciekawiony? Pozwól nam Cię zaskoczyć!

DOŚWIADCZENIE W 3D NA DISCOVER CULTURE

Stworzony dla admont fundus

Specjalna wystawa w 2021 roku przedstawia szerokie spektrum fotografii MADE FOR ADMONT wraz z wyborem z własnej kolekcji klasztoru.

Prezentowane prace są wynikiem konkretnych procesów lokalizacyjnych związanych z regionem, klasztorem i ludźmi, którzy tu pracują, muzeum i jego zawartością. Medium fotografii odgrywa centralną rolę w programie MADE FOR ADMONT.

Mnisi z Admont odgrywają główną rolę w kilku seriach prac. Lois Renner stworzyła już portret ówczesnego opata Bruno Hubla w bibliotece klasztornej. Erwin Wurm stworzył "Brothers & Sisters", cykl fotograficzny, który został częściowo zrealizowany w 2002 roku dla muzeum w opactwie Admont. W tym celu dwóch mnichów z Admont wystąpiło w roli "jednominutowych rzeźb". Z okazji otwarcia nowego muzeum w 2003 roku, Rudi Molacek zrealizował portret opactwa Admont pod tytułem "Admont". 100 czarno-białych zdjęć zawiera portrety ludzi ze świata sztuki i pracowników muzeum, a także opata i mnichów.

W 2006 roku Konrad Rainer stworzył serię wielkoformatowych monochromatycznych portretów benedyktynów z Admont z techniczną perfekcją, w których każdy szczegół jest niemal hiperrealistycznie widoczny.

W tym samym roku seria zdjęć Judith Huemer "overall" (#1 do #4) zaowocowała intensywnym dialogiem i spotkaniami między artystami a klasztorem. Widoczna jest tylko powierzchnia czarnych szat mnichów. Cechy identyfikacyjne, takie jak twarze i ciała, znikają w fałdach peleryn.

Wkład Fabio Zolly w kolekcję specjalną "Poza widzeniem. Sztuka łączy osoby niewidome i widzące" z 2012 roku. Benedyktyni z Admont i pracownicy klasztoru zostali sfotografowani w czerni i bieli z napisem "Copyright by Fabio Zolly" na oczach. Cała praca zostaje ujawniona dopiero wtedy, gdy osoba niewidoma, która jest w stanie odczytać alfabet Braille'a i osoba widząca spotkają się razem. W innej pracy Zolly użył kamery termowizyjnej do zrobienia monumentalnego zdjęcia budynku klasztoru i skupił się na temacie energii, która jest ważna dla klasztoru.

Twórczość fotograficzna Roberta Zahornicky'ego koncentruje się na bibliotekach, książkach i ich dekonstrukcji (niszczeniu). Jest więc oczywiste, że poświęcił się również półkom biblioteki opactwa, niszczeniu duplikatów i pożarowi opactwa Admont w 1865 roku.

W 2005 roku w Bibliotece Opactwa Admont wystawiono 10-częściową interwencję obrazową Palimpsest autorstwa Andreasa Horlitza. Jest to zespół zakodowanych, enigmatycznych obrazów świetlnych, które czerpią z materialnego funduszu opactwa Admont. Dwie z tych lustrzanych prac związanych z lightboxami są reprezentowane na wystawie.

43bbe23868902043e2660941f5e60894 Generic

Cykle fotograficzne

Na przestrzeni lat powstały również cykle fotograficzne MADE FOR ADMONT poświęcone różnym tematom rocznym. W 2006 roku artysta medialny Johannes Deutsch dokonał znaczącego wkładu w temat "Raj - węże nie mają wstępu". Podobny do palimpsestu tryptyk "Trittico Paradiso" został wybrany na tę wystawę, której treść opiera się na cytatach z bardzo osobistej idei raju. Złożone i wielowarstwowe obrazy ze wspaniałych barokowych tkanin benedyktyńskiego mnicha z Admont, o. Benno Haana, zostały wplecione w dzieło.

Powiązane martwe natury

W 2016 roku fotografowie kolekcji Sebastian Köpcke i Volker Weinhold wyruszyli na wyprawę fotograficzną do opactwa Admont pod hasłem "Zum Fressen Gern" (Jeść z przyjemnością). Na miejscu, w Muzeum Historii Naturalnej, mieli okazję połączyć historyczne okazy z przedmiotami z Muzeum Historii Kultury, cennymi książkami z największej na świecie biblioteki opactwa i zespołem z kuchni opactwa w swobodnej interpretacji, aby stworzyć artystyczne martwe natury. Trójwymiarowa instalacja fotograficzna autorstwa Hannelore Demel-Lerchster dotyka obu tematów, "Raju" i "Jedzenia". Przedstawia jabłko, które zostało zszyte z powrotem w miejscu ugryzienia, z bezpośrednim odniesieniem do historycznych owoców woskowych ks. Konstantego Kellera w Muzeum Historii Naturalnej.

Archiwum 5

DO JEDZENIA

Jakiś czas temu księgozbiorowi biblioteki opactwa Admont zagroziła masowa inwazja szkodników. To wystarczający powód, by Edgar Lissel zajął się również tematem "Zum Fressen Gern". Jedną z cech charakterystycznych fotografa Edgara Lissela jest jego biologiczny sposób pracy. Do tworzenia zdjęć wykorzystuje on wrażliwe na światło bakterie. Trzyczęściowa ryba reprezentowana na wystawie została stworzona przy użyciu specjalnego procesu obejmującego kultury bakterii hodowane w okrągłych szalkach Petriego, które zostały wystawione na działanie światła w kontakcie z obiektem obrazowym.

Z pracami autorstwa: Hannelore Demel-Lerchster, Johannes Deutsch, Andreas Horlitz, Judith Huemer, Sebastian Köpcke & Volker Weinhold, Edgar Lissel, Rudi Molacek, Konrad Rainer, Lois Renner, Erwin Wurm, Robert Zahornicky, Fabio Zolly

Kurator:: Michael Braunsteiner

 

Może Cię to również zainteresować