Made for Admont
MADE FOR ADMONT fête cette année ses 20 ans d'existence. Depuis maintenant deux décennies, des artistes sont régulièrement invités au Stift pour un dialogue constructif d'égal à égal.
Le terme strict et étroit d'"art de commande" ne correspond pas vraiment à la situation. Au contraire, les deux parties agissent toujours comme des partenaires qui mettent leurs mondes en contact et les font réagir l'un à l'autre - dans le but de mettre en route un processus artistique. Au cours des deux dernières décennies, de nombreuses œuvres d'art sont nées de ces rencontres. Des impulsions réciproques ont été créées, des plus-values ont été générées pour les deux parties. Et une collection a vu le jour.
extraordinaire
L'exposition VERORTUNGEN offre un aperçu des processus de création d'importants cycles d'œuvres du fonds MADE FOR ADMONT. Elle montre l'abbaye d'Admont sous des perspectives inattendues. Elle fait apparaître le monastère et ses habitants sous un jour différent de celui auquel on est habitué.
Vous êtes curieux ? Laissez-vous surprendre !
Made for admont fundus
L'exposition temporaire 2021 représente, à travers une sélection de la collection interne de l'abbaye, le large éventail de photographies MADE FOR ADMONT.
Les œuvres présentées sont le résultat de processus de localisation spécifiques liés à la région, à la fondation et aux personnes qui y travaillent, au musée et à ses contenus. Le médium photographique joue un rôle central dans la filière MADE FOR ADMONT.
Dans plusieurs séries d'œuvres, les moines d'Admont jouent un rôle prépondérant. Lois Renner avait déjà réalisé un portrait de l'abbé de l'époque, Bruno Hubler, dans la bibliothèque de l'abbaye. Erwin Wurm a créé avec "Brothers & Sisters" un cycle de photos qui a été réalisé en partie en 2002 pour le musée de l'abbaye d'Admont. Pour ce dernier, deux moines d'Admont ont joué le rôle de "One Minute Sculptures". Rudi Molacek a réalisé un portrait de l'abbaye d'Admont sous le titre "Admont" à l'occasion de l'ouverture du nouveau musée en 2003. Parmi les 100 photos en noir et blanc, on trouve non seulement des personnes importantes pour le musée dans le domaine de l'art ainsi que des collaborateurs et collaboratrices de l'établissement, mais aussi des portraits de l'abbé et des moines.
En 2006, Konrad Rainer a réalisé une série de portraits photographiques monochromes grand format des bénédictins d'Admont avec une perfection technique qui rend chaque détail visible de manière presque hyperréaliste.
La même année, la création de la série de photos "overall" (#1 à #4) de Judith Huemer a donné lieu à des échanges intenses lors de discussions et de rencontres entre les artistes et le couvent. Seule la surface des vêtements noirs des moines est visible. Les signes d'identification tels que les visages et les corps disparaissent dans les plis des cuculles.
Fabio Zolly est notamment présent avec sa contribution à la collection spéciale "Au-delà de la vue. L'art relie les aveugles et les voyants". datant de 2012. Des bénédictins d'Admont et des employés du monastère ont été photographiés en N&B avec le panneau "Copyright by Fabio Zolly" devant les yeux. L'ensemble du travail n'est compréhensible que si une personne aveugle, capable de lire le braille, et une personne voyante se rencontrent. Dans un autre travail, Zolly a utilisé une caméra thermique pour une photo monumentale du bâtiment de l'abbaye et s'est consacré au thème de l'énergie, important pour l'abbaye.
Dans l'œuvre photographique de Robert Zahornicky, l'étude des bibliothèques, des livres et de leur déconstruction (Shredder) constitue un point fort. C'est donc tout naturellement qu'il s'est également consacré aux rayonnages de livres de la bibliothèque de l'abbaye, au broyage des doubles et à l'incendie de l'abbaye d'Admont en 1865.
En 2005, l'intervention picturale en 10 parties Palimpsest d'Andreas Horlitz a été présentée à la bibliothèque de l'abbaye d'Admont. Il s'agit d'un ensemble d'images lumineuses surcodées et énigmatiques, qui puise dans le fonds de matériaux de l'abbaye d'Admont. Deux de ces travaux en miroir reliés par des caissons lumineux sont représentés dans l'exposition.
Photocycles
Des cycles de photos MADE FOR ADMONT sur divers thèmes annuels ont également été réalisés au fil du temps. En 2006, l'artiste multimédia Johannes Deutsch a apporté des contributions essentielles, spécifiques au lieu, au thème "Le paradis - les serpents n'ont pas accès". Pour cette exposition, c'est le triptyque "Trittico Paradiso", également en forme de palimpseste, qui a été choisi, dont le contenu est porté par des citations de l'idée très personnelle du paradis. Des images tirées des magnifiques textiles baroques du bénédictin d'Admont, Fr. Benno Haan, y ont été intégrées de manière complexe.
Nature morte liée
En 2016, les photographes de collection Sebastian Köpcke et Volker Weinhold sont partis en expédition photographique à l'abbaye d'Admont sur le thème "A croquer". Sur place, au musée d'histoire naturelle, ils ont eu l'occasion de combiner des préparations historiques avec des objets du musée d'histoire culturelle, des livres précieux de la plus grande bibliothèque de l'abbaye au monde et l'équipe de la cuisine de l'abbaye dans une interprétation libre pour créer des natures mortes artistiques. L'installation photographique tridimensionnelle de Hannelore Demel-Lerchster touche aux deux thèmes, "Paradis" et "Dévoration". Elle montre une pomme recousue à l'endroit de la morsure, avec un lien direct avec les fruits historiques en cire du P. Konstantin Keller au Musée d'histoire naturelle.
À DÉVORER
Il y a quelque temps, les livres de la bibliothèque de l'abbaye d'Admont ont été menacés par une attaque massive d'insectes nuisibles. Une raison suffisante pour qu'Edgar Lissel se penche également sur le thème "Zum Fressen Gern". L'une des caractéristiques de l'artiste photographe Edgar Lissel est sa méthode de travail biologique. Il utilise des bactéries sensibles à la lumière pour produire ses images. Le poisson en trois parties représenté dans l'exposition a été créé par un procédé spécial de cultures de bactéries cultivées dans des boîtes de Pétri rondes et exposées à la lumière en contact avec l'objet de l'image.
Avec des œuvres de : Hannelore Demel-Lerchster, Johannes Deutsch, Andreas Horlitz, Judith Huemer, Sebastian Köpcke & Volker Weinhold, Edgar Lissel, Rudi Molacek, Konrad Rainer, Lois Renner, Erwin Wurm, Robert Zahornicky, Fabio Zolly
Commandité par : Michael Braunsteiner
