阿肯特修道院当代艺术收藏的方方面面
2024 年特别展览提供了阿德蒙修道院最新藏品的代表性见解。阿德蒙特修道院自 1997 年以来一直在建造当代艺术收藏馆。目前收藏了约 180 位奥地利艺术家的 1000 多件作品，其中大部分艺术家都出生于 20 世纪下半叶。
自 2003 年开馆以来，阿德蒙特修道院博物馆目前的形式一直以古老艺术与当代艺术之间的对话而闻名。博物馆各部门之间也相互沟通。作为这种对话的代表，当您进入当代艺术博物馆时，映入眼帘的是一幅哥特式圣母像：雅各布-卡肖尔（Jakob Kaschauer）的《圣母与圣婴》。展览的最后一个展厅将为您揭示这一惊喜的原因--请继续阅读！
展览的第一部分展出了奥地利 20 世纪 80 年代以来的绘画作品，这些作品源于 "新绘画 "和 "新抽象"，并朝着不同的方向发展。Siegfried Anzinger、Erwin Bohatsch、Herbert Brandl、Gunter Damisch、Alfred Klinkan、Alois Mosbacher、Hubert Scheibl、Hubert Schmalix、Walter Vopava、Erwin Wurm 和 Otto Zitko 等人的作品构成了阿德蒙特当代艺术收藏的重要基础。
第二展厅完美地延续了 2024 周年展览 "生命、死亡、复活 "的主题。中心作品是巴洛克式生活乐趣的象征：戈兹-布里（Götz Bury）看似丰盛的 "晚宴"，纯粹由垃圾组成。
围绕着它的是一些关于短暂和死后等待我们的是什么的艺术作品。在这里，我们看到了《为阿德蒙特而作》（MADE FOR ADMONT）系列中的三件作品，它们对于阿德蒙特收藏和本次展览都具有重要意义：其中包括尼古拉-伊尔默（Nikola Irmer）近期系列作品中的一幅。这幅画展示了将阿德蒙特自然历史博物馆的动物标本巧妙地转化为绘画媒介的过程。此外，迈克尔-霍尔斯基（Michael Horsky）将约瑟夫-斯塔梅尔（Josef Stammel）的雕塑作品 "死亡"（Death）从阿德蒙修道院图书馆搬到了今天的绘画世界。洛伊丝-伦纳（Lois Renner）的 "阿德蒙特 "系列摄影作品，其构图如同一幅古画，将斯塔梅尔的十字架与艺术史博物馆的其他作品融为一体。由修道院雕塑家约瑟夫-斯塔梅尔（Josef Stammel）创作的巴洛克式十字架原件就挂在旁边。
克里斯蒂安-艾森伯格（Christian Eisenberger）的火焰糖十字架和曼弗雷德-埃尔亚茨（Manfred Erjautz）的乐高十字架对十字架图案进行了出人意料的诠释。Christoph Lingg 的摄影作品以环境破坏为主题。Deborah Sengl 制作的绵羊穿着用自己的羊毛编织的毛衣，让我们会心一笑。
MADE FOR ADMONT "计划于 2000 年启动，第一位 "常驻艺术家 "是 Lois Renner。目前，阿德蒙特收藏有 70 多位艺术家的数百件 "为阿德蒙特而作 "作品。这些作品都是与阿德蒙特地区、阿德蒙特修道院、博物馆及其内容相关的特定本地化过程的成果。摄影媒介发挥着核心作用。
第三个展区展示的是这一委托艺术流派的重要代表：约翰内斯-多伊奇（Johannes Deutsch）的多媒体 Gesamtkunstwerk "Zeitperlen"（2005-2012 年）。他在这里展出的作品包括天堂三联画、多媒体歌剧、与维也纳爱乐乐团合作的音乐体验、故事情节图和乐谱。所有作品均基于对阿德蒙特本笃会修道士本诺-哈恩（Benno Haan）神父的巴洛克辉煌的研究。
第四展厅专门展示 "看见"、"看不见 "和 "似乎看见"。Barbara Eisner-B. 的视频以及 Adi Brunner、Julie Hayward 和 Maria Hahnenkamp 的作品，向您介绍 MADE FOR ADMONT 展览的全球特色：特别收藏 "JENSEITS DES SEENS - Kunst verbindet Blinde und Sehende"。这些艺术品是自 2002 年以来为 Admont 系列创作的，它们并不注重视觉感受。它们是按照最高质量标准为视障人士、盲人和健视人士设计的，并引发了一场对话。
布里吉特-科万兹（Brigitte Kowanz）向我们展示了一段翻译成轻便摩尔斯电码的文字。海德伦-维德莫瑟（Heidrun Widmoser）和伊娃-施莱格尔（Eva Schlegel）模糊了现实。托比亚斯-皮尔斯（Tobias Pils）用单色绘画。露丝-施内尔（Ruth Schnell）用 LED 棒将文字分解成光点。克劳斯-迪特尔-齐默（Klaus Dieter Zimmer）让人不禁要问，我们到底是在看一幅画还是一尊雕塑。乌韦-布莱斯尼克（Uwe Bressnik）的《圣本尼迪克特》看似绘画，实则是用金属粉末磨成的小十字架制作的圣人小雕塑。Judith Huemer 的照片看似色彩斑斓、欢快活泼，但仔细观察却隐藏着严肃的主题。Dieter Huber 则以绘画的方式表达了自己的主张，并展示了笔的真实面貌。你不能相信你所看到或读到的一切！
最后一个展区是哥特式的卡绍尔圣母像。她不仅照看着整个展览，而且还是这个展区的中心主题。最重要的是，它是这个专门展示中世纪圣母的展区的中心主题。法国艺术家纪尧姆-布鲁埃尔（Guillaume Bruère）的阿德蒙圣母变体画和阿德蒙晚祷画也在这里展出。布鲁埃尔的创作速度很快，在很短的时间内就以充满活力和生机的笔触创作出许多作品。他从博物馆藏品中汲取灵感。他创作的这两幅主题画最初都位于阿德蒙修道院，在原作被收藏于格拉茨约安尼姆州立博物馆 Alte Galerie 之前就已完成。
在他的 "阿尔卑斯圣母 "作品中，南蒂罗尔人 Peter Unterthurner 探索了中世纪的神圣雕塑，那时生活艰苦，信仰深厚。该系列的摄影作品部分与 Bruère 的主题重叠。我们在原作和当代艺术诠释中邂逅了 Kaschauer 圣母。Unterthurner 还将 "阿尔卑斯山圣母 "图案转换到多媒体层面。
在一个特别展室中，两位在战后施蒂利亚艺术界举足轻重的艺术家的不同发展道路变得清晰可见：汉内斯-施瓦茨（Hannes Schwarz，1926-2014 年）和古斯塔夫-赞克尔（Gustav Zankl，*1929 年）。
其他当代艺术藏品则与博物馆的其他区域融为一体。
附作品 Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Guillaume Bruère, Adi Brunner, Hannelore Demel-Lerchster, Gunter Damisch, Johannes Deutsch, Christian Eisenberger, Manfred Erjautz, Bruno Gironcoli, Maria Hahnenkamp, Julie Hayward, Michael Horsky, Dieter Huber, Lisa Huber, Judith Huemer, Nikola Irmer, Jakob Kaschauer, Alfred Klinkan, Sebastian Köpcke、Brigitte Kowanz, Christoph Lingg, Rudi Molacek, Alois Mosbacher, Tobias Pils, Lois Renner, Arnulf Rainer, Hubert Scheibl, Eva Schlegel, Hubert Schmalix, Ruth Schnell, Hannes Schwarz, Deborah Sengl, Josef Stammel, Norbert Trummer, Peter Unterthurner, Walter Vopava, Volker Weinhold, Franz West, Heidrun Widmoser, Erwin Wurm, Gustav Zankl, Klaus-Dieter Zimmer, Otto Zitko
