ASPETTI DELLA COLLEZIONE D'ARTE CONTEMPORANEA DEL MONASTERO DI ADMONT
La mostra speciale 2024 offre uno sguardo rappresentativo sulla più recente collezione dell'Abbazia di Admont. È dedicata all'arte contemporanea ed è in costruzione dal 1997. Attualmente è composta da oltre 1000 opere di circa 180 artisti austriaci, la maggior parte dei quali nati nella seconda metà del XX secolo.
Sin dalla sua apertura nel 2003, il Museo dell'Abbazia di Admont, nella sua forma attuale, si è distinto per il dialogo tra arte antica e contemporanea. Anche i vari dipartimenti del museo comunicano tra loro. A dimostrazione di questo dialogo, quando si entra nel Museo d'Arte Contemporanea si viene accolti da una Madonna gotica: la Madonna con Bambino di Jakob Kaschauer. Il motivo di questa sorpresa viene svelato nell'ultima sala della mostra: continuate a leggere!
La prima parte della mostra è dedicata alla pittura austriaca dagli anni Ottanta in poi, che affonda le sue radici nella "Nuova Pittura" e nella "Nuova Astrazione" e si è sviluppata in varie direzioni. Queste opere di Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Gunter Damisch, Alfred Klinkan, Alois Mosbacher, Hubert Scheibl, Hubert Schmalix, Walter Vopava, Erwin Wurm e Otto Zitko, tra gli altri, costituiscono un'importante base della Collezione Admont di Arte Contemporanea.
La seconda sala segue senza soluzione di continuità il tema "Vita, morte, resurrezione" della mostra per l'anniversario del 2024, che si può ammirare al piano inferiore. L'opera centrale è un simbolo della gioia di vivere barocca: l'apparentemente sontuosa "Cena di gala" di Götz Bury, composta esclusivamente da pezzi di spazzatura.
Intorno ad essa si trovano opere d'arte che affrontano il tema della caducità e la questione di ciò che ci attende dopo la morte. Qui incontriamo tre opere della serie MADE FOR ADMONT, significative per la collezione Admont e per questa mostra: Tra queste, un dipinto della recente serie di Nikola Irmer. Si tratta di un dipinto della serie recente di Nikola Irmer, che mostra esemplari di animali del Museo di Storia Naturale di Admont sottilmente trasferiti nel medium pittorico. Inoltre, una trasformazione in grande formato della scultura "Morte" di Josef Stammel, proveniente dalla Biblioteca dell'Abbazia di Admont, nell'odierno mondo pittorico di Michael Horsky. E un'opera fotografica della serie "Admont" di Lois Renner, composta come un vecchio dipinto, in cui è stata integrata una croce di Stammel insieme ad altre opere del Kunsthistorisches Museum. La croce barocca originale dello scultore del monastero Josef Stammel è appesa proprio accanto ad essa.
Sorprendenti interpretazioni del motivo della croce si trovano nella croce di zucchero flambé di Christian Eisenberger e nella croce di Lego di Manfred Erjautz. Christoph Lingg riprende il tema della distruzione ambientale nelle sue fotografie. La preparazione di Deborah Sengl di una pecora che indossa un maglione lavorato a maglia con la sua stessa lana ci fa sorridere.
Il programma "MADE FOR ADMONT" è stato lanciato nel 2000 con la prima "Artist in Residence", Lois Renner. Oggi la collezione comprende centinaia di opere MADE FOR ADMONT di oltre 70 artisti. Sono il risultato di specifici processi di localizzazione relativi alla regione, all'Abbazia di Admont, al museo e ai suoi contenuti. Il mezzo fotografico svolge un ruolo centrale.
La terza area espositiva è dedicata a un importante rappresentante di questo genere artistico su commissione: il Gesamtkunstwerk multimediale "Zeitperlen" (2005-2012) di Johannes Deutsch. La gamma delle sue opere esposte comprende un trittico paradisiaco, un'opera multimediale e un'esperienza musicale con l'Orchestra Filarmonica di Vienna, tableaux di storyboard e una partitura. Tutte le opere si basano sull'esame dello splendore barocco del monaco benedettino di Admont Padre Benno Haan.
La quarta sala è dedicata al vedere, non vedere, sembrare di vedere. Un video di Barbara Eisner-B. e opere di Adi Brunner, Julie Hayward e Maria Hahnenkamp introducono alla specialità mondiale della mostra MADE FOR ADMONT: la collezione speciale "JENSEITS DES SEHENS - Kunst verbindet Blinde und Sehende". Queste opere d'arte, create per la collezione Admont dal 2002, non si concentrano sulla percezione visiva. Sono progettate secondo i più alti standard qualitativi per persone ipovedenti, non vedenti e vedenti e avviano un dialogo.
Brigitte Kowanz ci mette di fronte a un testo tradotto in leggero codice morse. Heidrun Widmoser ed Eva Schlegel confondono la realtà. Tobias Pils dipinge in monocromia. Ruth Schnell genera parole scomposte in punti di luce con barre LED. Klaus Dieter Zimmer lascia aperta la questione se stiamo guardando un dipinto o una scultura. Il San Benedetto di Uwe Bressnik, apparentemente dipinto, si rivela una sottile creazione di una piccola scultura del santo fatta di piccole croci macinate in polvere di metallo. La foto di Judith Huemer sembra colorata e allegra, ma a un esame più attento nasconde un tema serio. Dieter Huber fa un'affermazione pittorica e mostra la penna come è realmente. Non si può credere a tutto ciò che si vede o si legge!
L'ultima area espositiva ci riporta alla gotica Madonna Kaschauer. La Madonna non solo veglia sull'intera mostra, ma è soprattutto il tema centrale di quest'area, dedicata alle Madonne medievali. È soprattutto il tema centrale di quest'area, dedicata alle Madonne medievali. Sono esposte le variazioni dell'artista francese Guillaume Bruère sulla Madonna di Admont e sul dipinto dei Vespri di Admont. Bruère lavora rapidamente e crea molte opere in un tempo molto breve con tratti energici e vibranti. Attinge alle collezioni dei musei. Ha creato entrambi i motivi, originariamente situati nell'Abbazia di Admont, prima degli originali nella Alte Galerie del Landesmuseum Joanneum di Graz.
Nelle sue "Madonne alpine", l'altoatesino Peter Unterthurner esplora le sculture sacre del Medioevo, quando la vita era dura e la fede profonda. La selezione fotografica di questa serie si sovrappone in parte ai motivi di Bruère. Incontriamo la Madonna Kaschauer nell'originale e nelle interpretazioni artistiche contemporanee. Unterthurner trasforma anche i motivi della "Madonna alpina" in un livello multimediale.
In una sala speciale, i diversi percorsi di sviluppo di due artisti importanti per la scena artistica della Stiria nel dopoguerra diventano tangibili: Hannes Schwarz (1926-2014) e Gustav Zankl (*1929).
Altre opere della collezione d'arte contemporanea sono integrate nel contesto di altre aree del museo.
Con opere di: Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Guillaume Bruère, Adi Brunner, Hannelore Demel-Lerchster, Gunter Damisch, Johannes Deutsch, Christian Eisenberger, Manfred Erjautz, Bruno Gironcoli, Maria Hahnenkamp, Julie Hayward, Michael Horsky, Dieter Huber, Lisa Huber, Judith Huemer, Nikola Irmer, Jakob Kaschauer, Alfred Klinkan, Sebastian Köpcke, Brigitte Kowanz, Christoph Lingg, Rudi Molacek, Alois Mosbacher, Tobias Pils, Lois Renner, Arnulf Rainer, Hubert Scheibl, Eva Schlegel, Hubert Schmalix, Ruth Schnell, Hannes Schwarz, Deborah Sengl, Josef Stammel, Norbert Trummer, Peter Unterthurner, Walter Vopava, Volker Weinhold, Franz West, Heidrun Widmoser, Erwin Wurm, Gustav Zankl, Klaus-Dieter Zimmer, Otto Zitko
