ASPECTOS DE LA COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL MONASTERIO DE ADMONT
La exposición especial 2024 ofrece una visión representativa de la colección más reciente de la Abadía de Admont. Está dedicada al arte contemporáneo y lleva en construcción desde 1997. Actualmente consta de más de 1.000 obras de unos 180 artistas austriacos, la mayoría nacidos en la segunda mitad del siglo XX.
Desde su inauguración en 2003, el Museo de la Abadía de Admont, en su forma actual, es conocido por su diálogo entre el arte antiguo y el contemporáneo. Los distintos departamentos del museo también se comunican entre sí. Representativo de este diálogo, al entrar en el Museo de Arte Contemporáneo le recibe una Virgen gótica: la Virgen con el Niño de Jakob Kaschauer. El motivo de esta sorpresa se desvela en la última sala de la exposición: ¡siga leyendo!
La primera parte de la exposición está dedicada a la pintura austriaca de los años 80 en adelante, que hunde sus raíces en la "Nueva Pintura" y la "Nueva Abstracción" y se ha desarrollado en varias direcciones. Estas obras de Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Gunter Damisch, Alfred Klinkan, Alois Mosbacher, Hubert Scheibl, Hubert Schmalix, Walter Vopava, Erwin Wurm y Otto Zitko, entre otros, constituyen una base importante de la Colección Admont de Arte Contemporáneo.
La segunda sala continúa sin solución de continuidad el tema "Vida, muerte, resurrección" de la exposición del aniversario de 2024, que puede verse un piso más abajo. La obra central es un símbolo de la alegría de vivir barroca: la aparentemente suntuosa "Cena de gala" de Götz Bury, compuesta únicamente por piezas de desecho.
A su alrededor hay obras de arte que abordan la transitoriedad y la cuestión de lo que nos espera después de la muerte. Aquí encontramos tres obras de la serie MADE FOR ADMONT que son significativas para la colección Admont y para esta exposición: Entre ellas, un cuadro de la reciente serie de Nikola Irmer. Muestra especímenes animales del Museo de Historia Natural de Admont trasladados sutilmente al medio pictórico. Además, una transformación de gran formato de la escultura "Muerte" de Josef Stammel, de la Biblioteca de la Abadía de Admont, al mundo pictórico actual, obra de Michael Horsky. Y una obra fotográfica de la serie "Admont" de Lois Renner, compuesta como un cuadro antiguo, en la que se ha integrado una cruz de Stammel junto a otras obras del Kunsthistorisches Museum. Justo al lado cuelga la cruz barroca original del escultor del monasterio Josef Stammel.
Sorprendentes interpretaciones del motivo de la cruz se encuentran en la cruz de azúcar flambeada de Christian Eisenberger y la cruz de Lego de Manfred Erjautz. Christoph Lingg retoma en sus fotografías el tema de la destrucción del medio ambiente. La preparación de Deborah Sengl de una oveja con un jersey tejido con su propia lana nos hace sonreír.
El programa "MADE FOR ADMONT" se puso en marcha en 2000 con la primera "Artista residente", Lois Renner. Cientos de obras MADE FOR ADMONT de más de 70 artistas están ahora representadas en la colección. Son el resultado de procesos de localización específicos relacionados con la región, la abadía de Admont, el museo y sus contenidos. La fotografía desempeña un papel fundamental.
La tercera zona de exposición está dedicada a un importante representante de este género artístico por encargo: el Gesamtkunstwerk multimedia "Zeitperlen" (2005-2012) de Johannes Deutsch. El espectro de sus obras aquí expuestas incluye un tríptico paradisíaco, una ópera multimedia y una experiencia musical con la Orquesta Filarmónica de Viena, cuadros de storyboard y una partitura. Todas las obras se basan en un examen del esplendor barroco del monje benedictino de Admont P. Benno Haan.
La cuarta sala está dedicada a ver, no ver, parecer ver. Un vídeo de Barbara Eisner-B. y obras de Adi Brunner, Julie Hayward y Maria Hahnenkamp le introducen en la especialidad mundial de la exposición MADE FOR ADMONT: la colección especial "JENSEITS DES SEHENS - Kunst verbindet Blinde und Sehende". Estas obras de arte, creadas para la colección Admont desde 2002, no se centran en la percepción visual. Están diseñadas con los más altos estándares de calidad para personas con discapacidad visual, ciegos y videntes, e inician un diálogo.
Brigitte Kowanz nos enfrenta a un texto traducido en código morse ligero. Heidrun Widmoser y Eva Schlegel desdibujan la realidad. Tobias Pils pinta en monocromo. Ruth Schnell genera palabras descompuestas en puntos de luz con barras de LED. Klaus Dieter Zimmer deja abierta la cuestión de si estamos ante un cuadro o una escultura. El San Benito aparentemente pintado de Uwe Bressnik resulta ser una sutil creación de una pequeña escultura del santo formada por diminutas cruces molidas en polvo metálico. La foto de Judith Huemer parece colorida y alegre, pero al mirarla de cerca esconde un tema serio. Dieter Huber hace una afirmación pictórica y muestra la pluma como realmente es. No hay que creerse todo lo que se ve o se lee.
La última zona de exposición nos lleva de nuevo a la Virgen gótica de Kaschauer. Ella no sólo vigila toda la exposición. Sobre todo, es el tema central de esta zona, dedicada a las Madonnas medievales. Se exponen las variaciones del artista francés Guillaume Bruère sobre la Virgen de Admont y el cuadro de las Vísperas de Admont. Bruère trabaja con rapidez y crea muchas obras en muy poco tiempo con trazos enérgicos y vibrantes. Se nutre de las colecciones de los museos. Creó ambos motivos, originalmente situados en la abadía de Admont, antes que los originales de la Alte Galerie del Landesmuseum Joanneum de Graz.
En sus "Madonnas alpinas", el surtirolés Peter Unterthurner explora las esculturas sagradas de la Edad Media, cuando la vida era dura y la fe profunda. La selección fotográfica de esta serie coincide en parte con los motivos de Bruère. Encontramos la Madonna Kaschauer en el original y en interpretaciones artísticas contemporáneas. Unterthurner también transforma los motivos de la "Madonna de los Alpes" a un nivel multimedia.
En una sala especial, se hacen tangibles los diferentes caminos de desarrollo de dos artistas que fueron importantes para la escena artística de Estiria en la posguerra: Hannes Schwarz (1926-2014) y Gustav Zankl (*1929).
Otras obras de la colección de arte contemporáneo se integran en el contexto de otras áreas del museo.
Con obras de: Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Guillaume Bruère, Adi Brunner, Hannelore Demel-Lerchster, Gunter Damisch, Johannes Deutsch, Christian Eisenberger, Manfred Erjautz, Bruno Gironcoli, Maria Hahnenkamp, Julie Hayward, Michael Horsky, Dieter Huber, Lisa Huber, Judith Huemer, Nikola Irmer, Jakob Kaschauer, Alfred Klinkan, Sebastian Köpcke, Brigitte Kowanz, Christoph Lingg, Rudi Molacek, Alois Mosbacher, Tobias Pils, Lois Renner, Arnulf Rainer, Hubert Scheibl, Eva Schlegel, Hubert Schmalix, Ruth Schnell, Hannes Schwarz, Deborah Sengl, Josef Stammel, Norbert Trummer, Peter Unterthurner, Walter Vopava, Volker Weinhold, Franz West, Heidrun Widmoser, Erwin Wurm, Gustav Zankl, Klaus-Dieter Zimmer, Otto Zitko.