ASPECTS DE LA COLLECTION D'ART CONTEMPORAIN DU STIFT ADMONT
L'exposition temporaire 2024 offre un aperçu représentatif de la plus récente collection de l'abbaye d'Admont. Elle est consacrée à l'art contemporain et est en cours de constitution depuis 1997. Actuellement, elle se compose de plus de 1000 œuvres d'environ 180 artistes autrichiens nés pour la plupart dans la deuxième moitié du 20e siècle.
Depuis son ouverture en 2003, le musée de l'abbaye d'Admont, dans sa forme actuelle, est connu pour le dialogue entre l'art ancien et l'art actuel. Les différents départements du musée communiquent également entre eux. Représentatif de ce dialogue, vous serez accueilli en entrant dans le musée d'art contemporain par une madone gothique : la Madone à l'enfant de l'entourage de Jakob Kaschauer. La raison de cette surprise se révèle dans la dernière salle de l'exposition - lisez la suite !
La première partie de l'exposition est consacrée à la peinture autrichienne à partir des années 1980, qui trouve ses racines dans la "Nouvelle peinture" et la "Nouvelle abstraction" et qui a évolué dans différentes directions. Ces œuvres de Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Gunter Damisch, Alfred Klinkan, Alois Mosbacher, Hubert Scheibl, Hubert Schmalix, Walter Vopava, Erwin Wurm et Otto Zitko, entre autres, constituent une base importante de la collection d'art contemporain d'Admont.
La deuxième salle s'inscrit dans la continuité du thème "Vie, mort, résurrection" de l'exposition du jubilé 2024, qui se trouve un étage plus bas. L'œuvre centrale est un symbole de la joie de vivre baroque : le "dîner de gala" apparemment précieux de Götz Bury, composé uniquement de pièces trash.
Autour de ce dernier se trouvent des œuvres d'art qui traitent de l'éphémère et de la question de ce qui nous attend après la mort. On y trouve trois œuvres issues de séries MADE FOR ADMONT significatives pour la collection d'Admont et pour cette exposition : Parmi elles, un tableau de la série récemment créée par Nikola Irmer. Elle montre des préparations animales du musée d'histoire naturelle d'Admont, subtilement transposées dans le médium pictural. Il y a aussi une transformation en grand format de la sculpture de Josef Stammel "La mort" de la bibliothèque de l'abbaye d'Admont dans le monde visuel actuel de Michael Horsky. Et un travail photographique de la série "Admont" de Lois Renner, composé comme un tableau ancien, dans lequel a été intégrée, parmi d'autres œuvres du Kunsthistorisches Museum, une croix de Stammel. La croix baroque originale du sculpteur de l'abbaye Josef Stammel est accrochée juste à côté.
On trouve des interprétations surprenantes du motif de la croix dans la croix en sucre flambée de Christian Eisenberger et dans la croix en Lego de Manfred Erjautz. Christoph Lingg aborde dans ses photographies le thème de la destruction de l'environnement. La préparation d'un mouton de Deborah Sengl, qui porte un pull tricoté avec sa propre laine, prête à sourire.
La filière "MADE FOR ADMONT" a été créée en 2000 avec le premier "Artist in Residence", Lois Renner. Entre-temps, des centaines d'œuvres MADE FOR ADMONT de plus de 70 artistes sont représentées dans la collection. Elles sont le résultat de processus de localisation spécifiques liés à la région, à l'abbaye d'Admont, au musée et à ses contenus. Le médium de la photographie joue un rôle central.
La troisième partie de l'exposition est consacrée à un représentant important de cette branche de l'art de commande : l'œuvre d'art multimédia globale "Zeitperlen" (2005-2012) de Johannes Deutsch. L'éventail de ses travaux comprend un triptyque Paradies, une expérience multimédia d'opéra et de musique avec l'Orchestre philharmonique de Vienne, des tableaux de storyboard ainsi qu'une partition. Tous ces travaux sont basés sur l'étude des ornements baroques du bénédictin d'Admont, fr. Benno Haan.
La quatrième salle est consacrée à la vision, à la non-vision, à la vision apparente. Une vidéo de Barbara Eisner-B. et des œuvres d'Adi Brunner, Julie Hayward et Maria Hahnenkamp vous conduisent dans la particularité mondiale de la filière MADE FOR ADMONT : dans la collection spéciale "JENSEITS DES SEHENS - Kunst verbindet Blinde und Sehende". Dans ces œuvres d'art créées depuis 2002 pour la collection d'Admont, la perception visuelle n'est pas au premier plan. Avec une exigence de qualité maximale, elles sont conçues pour les personnes malvoyantes, aveugles et voyantes et initient un dialogue.
Brigitte Kowanz nous confronte à un texte traduit en signes morse lumineux. Heidrun Widmoser et Eva Schlegel floutent la réalité. Tobias Pils peint en monochrome. Ruth Schnell génère des mots décomposés en points lumineux avec des bâtonnets de LED. Klaus Dieter Zimmer laisse ouverte la question de savoir si nous voyons un tableau ou une sculpture. Le Saint Benoît apparemment peint d'Uwe Bressnik s'avère être une création subtile, composée de petites croix, d'une petite sculpture du saint réduite en poussière de métal. La photo de Judith Huemer semble colorée, joyeuse, mais cache un sujet sérieux lorsqu'on y regarde de plus près. Dieter Huber fait une affirmation picturale et montre le stylo tel qu'il n'est pas vraiment. Il ne faut pas croire tout ce que l'on voit, tout ce que l'on lit !
La dernière partie de l'exposition nous ramène à la Vierge gothique de Kaschau. Elle ne veille pas seulement sur l'ensemble de l'exposition. Elle est surtout le thème central de cette section consacrée aux madones médiévales. L'artiste français Guillaume Bruère nous présente des variations rapides de la Madone d'Admont et de l'image des Vêpres d'Admont. Bruère travaille rapidement et réalise de nombreuses œuvres en peu de temps avec un trait énergique et vibrant. Il dessine dans les collections des musées. Il a créé les deux motifs qui se trouvaient à l'origine dans l'abbaye d'Admont avant les originaux qui s'y trouvaient dans l'Alte Galerie du Landesmuseum Joanneum à Graz.
Dans ses "Madones des Alpes", le Tyrolien du Sud Peter Unterthurner se penche sur des sculptures sacrées du Moyen-Âge, une époque où la vie était difficile et la foi profonde. La sélection photographique de cette série se recoupe en partie avec les motifs de Bruère. Nous rencontrons la Madone de Kaschau dans sa version originale et dans des interprétations artistiques contemporaines. Les motifs des "Madones des Alpes" sont en outre transformés par Unterthurner en un niveau multimédia.
Dans une salle spéciale, les différents axes de développement de deux artistes importants pour la scène artistique styrienne de l'après-guerre deviennent tangibles : Hannes Schwarz (1926-2014) et Gustav Zankl (*1929).
D'autres œuvres de la collection d'art contemporain sont intégrées dans le contexte d'autres secteurs du musée.
Avec des œuvres de : Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Guillaume Bruère, Adi Brunner, Hannelore Demel-Lerchster, Gunter Damisch, Johannes Deutsch, Christian Eisenberger, Manfred Erjautz, Bruno Gironcoli, Maria Hahnenkamp, Julie Hayward, Michael Horsky, Dieter Huber, Lisa Huber, Judith Huemer, Nikola Irmer, Jakob Kaschauer, Alfred Klinkan, Sebastian Köpcke, Brigitte Kowanz, Christoph Lingg, Rudi Molacek, Alois Mosbacher, Tobias Pils, Lois Renner, Arnulf Rainer, Hubert Scheibl, Eva Schlegel, Hubert Schmalix, Ruth Schnell, Hannes Schwarz, Deborah Sengl, Josef Stammel, Norbert Trummer, Peter Unterthurner, Walter Vopava, Volker Weinhold, Franz West, Heidrun Widmoser, Erwin Wurm, Gustav Zankl, Klaus-Dieter Zimmer, Otto Zitko
