传统与创新的对话
1997 年，阿德蒙特修道院开始建立当代艺术收藏馆。这与同年开始对陈旧的博物馆进行重新设计有直接关系。经过五年的改造，博物馆于 2003 年重新开放。目前的博物馆按照最新的国际标准进行装备，共有三层楼和阁楼。它提供了令人惊讶的多样性：手稿和早期版画、从中世纪到现代的神圣和世俗艺术、哥特式博物馆（自 2017 年起永久展出 "梅耶收藏"）、自然历史收藏、多媒体站和不断变化的特别展览。参观修道院的一大亮点是拥有 7 万卷藏书的世界上最大的修道院图书馆。阿德蒙特修道院图书馆于 1776 年竣工，是欧洲巴洛克晚期最重要的艺术作品之一。
当代艺术博物馆 "与其他部门共同构成了一个平台，以不断创新的组合和新的关系领域展示当代艺术的不同立场。这也是阿德蒙特修道院博物馆荣获 "2005 年奥地利博物馆奖"（国家奖）的原因之一。评委会在声明中说："阿德蒙特修道院博物馆开辟了新的领域，远远超出了修道院博物馆的常规[......]最重要的是，现代艺术与古老文物的结合，在令人兴奋的展览设计中起到了意想不到的点睛作用，堪称杰作。这是处理和传播当代艺术的一种新方法。这使得阿德蒙特修道院博物馆成为奥地利其他博物馆的典范"。
当代艺术收藏 "的基石是购买当时奥地利中青年艺术家的作品。开幕展览受到了艺术界的热烈欢迎。标准报》写道："奥地利当代艺术的精华在阿德蒙特修道院博物馆得到了展现，几乎没有其他私人博物馆能与之媲美"。阿德蒙特修道院不断扩大的 "当代艺术收藏 "目前包括约 200 位奥地利艺术家的 1000 多件作品。与其他教会当代艺术收藏相比，阿德蒙收藏并不强调神圣的内容。在收藏的最初几年，"奥地利新绘画 "的代表人物创作了大量作品。其中包括 Siegfried Anzinger、Erwin Bohatsch、Herbert Brandl、Gunter Damisch、Alfred Klinkan、Alois Mosbacher、Hubert Scheibl、Hubert Schmalix、Walter Vopava、Otto Zitko 等人的作品。 对于这些艺术家来说，无论是抽象画还是具象画，绘画本身在图像创作中都扮演着核心角色。
由于与艺术界的良好关系，很快就出现了令人兴奋的新局面。2000 年，在新博物馆开幕之前，当时 "奥地利最现代的画家 "洛伊丝-伦纳（Lois Renner，1961-2021 年）应邀来到阿德蒙特修道院，成为首位 "驻院艺术家"。伦纳带着他在萨尔茨堡艺术家工作室的 "要塞 "模型和相关的微缩物品来到修道院。他记录下了新环境中的移动模型，并对其进行了永久性重组。这就是 MADE FOR ADMONT 计划的诞生。
二十多年来，作为 "MADE FOR ADMONT "委托艺术计划的一部分，艺术家们定期受邀来到修道院，进行平等的建设性对话。严格而狭隘的 "委托艺术 "一词并不适用。相反，双方始终作为合作伙伴，将各自的世界带入对方的世界，并让对方做出反应，目的是启动艺术进程。在过去的二十年里，这些接触产生了许多伟大的系列作品。双方产生了相互的推动力，并为双方创造了附加值。他们自己的作品集也应运而生。
摄影媒介在 "为阿德蒙特制作 "计划中发挥着核心作用。在阿德蒙创作的众多艺术作品都是与该地区、修道院和在此工作的人们、博物馆及其内容相关的特定本地化过程的结果。阿德蒙的僧侣们在多个系列的作品中发挥了主导作用。露易丝-伦纳（Lois Renner）已经在修道院图书馆为当时的修道院院长布鲁诺-胡贝尔（Bruno Hubl）创作了一幅肖像画。埃尔温-沃姆（Erwin Wurm）创作了一组名为 "兄弟姐妹"（Brothers & Sisters）的摄影作品，并于 2002 年为阿德蒙修道院博物馆完成。为此，两名阿德蒙特修道士充当了 "一分钟雕塑 "的角色。2003 年，在新博物馆开馆之际，鲁迪-莫拉切克以 "阿德蒙特 "为题，为阿德蒙特修道院创作了一幅肖像画。这 100 张黑白照片包括与博物馆相关的艺术界人士以及该建筑的员工（包括院长和僧侣）的肖像。2006 年，康拉德-莱纳（Konrad Rainer）以完美的技术为阿德蒙特本笃会拍摄了一系列大幅单色肖像照片。同年，朱迪思-胡默（Judith Huemer）创作了 "整体"（#1 至 #4）系列照片，其中涉及艺术家与修道院之间的深入对话和接触。这组作品探讨了修道院中个性的价值问题。脸部和身体等识别特征在头巾的褶皱中消失。
MADE FOR ADMONT 系列的一个特殊模块是 "JENSEITS DES SEHS "特别系列。艺术连接盲人和健视者"。目前共有 27 件专为盲人和视力正常者设计的展品。这些展品就像一座座独立的岛屿，随时可以用各种感官进行探索。允许并建议触摸展品。展品范围从简单的雕塑到高度复杂的多媒体作品。该作品集自 2002 年以来一直作为 "进行中的作品集 "在制作中。2012 年，它首次在阿德蒙特修道院博物馆完整展出。2013/14 年，该系列作品被借展至莫斯科的 "温扎沃德当代艺术中心"。这一艺术活动掀起了波澜--参观者络绎不绝，盲人协会、学校班级以及孩子们向他们的父母和祖父母津津乐道地介绍我们这个时代的艺术。
从 2003 年到 2023 年，"艺术干预 "是每年更换的展览计划的固定组成部分。在旧的艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）中有一个单独的展厅专门用于展览，在周年纪念期间，该展厅被重新设计并搬到了一楼。这个空间充满了共鸣关系，是神圣与世俗、意料之中与意料之外的特殊对话场所。变革与进程。迄今为止，受邀参展的艺术家们一次又一次地给我们带来惊喜--他们以令人难以置信 的多层次和复杂的艺术解决方案，向阿德蒙特修道院及其 950 年的文化记忆致敬。
整个博物馆所特有的对话也可以在自然历史博物馆中找到。馆内展示的当代艺术作品以各种方式探讨自然和自然历史收藏的主题。它们与馆内的历史标本相互呼应，又形成对比。这些作品通常是应 ADMONT GUESTS 的邀请而创作的。
在过去的二十年里，ADMONT 的客人包括各种神圣的、亵渎的、公共的和私人的收藏。其中包括海德堡的 "普林佐恩收藏"，以及 2014 年的一大亮点--"艺术家的书 _ 艺术家的书 "特别展览。1960年至今的国际展览"，其中包括来自奥地利和德国的八件著名藏品。
当然，在自然历史博物馆、新艺术史博物馆、当代艺术博物馆，以及在一楼新展厅举办的 2024 年周年纪念特别展览中，我们仍然可以看到当代艺术的身影。
您可以在《2024 年博物馆报》中了解更多相关信息。
