TRADYCJA I INNOWACJA W DIALOGU
Sztuka współczesna w Admont ma swoje początki w 1997 roku: właśnie wtedy opactwo rozpoczęło tworzenie kolekcji sztuki współczesnej. Czas ten był bezpośrednio związany z nową koncepcją przestarzałego muzeum, którą klasztor podjął w tym samym roku. Po pięciu latach przebudowy muzeum zostało ponownie otwarte w 2003 roku. Nowoczesne muzeum, wyposażone zgodnie z najnowszymi międzynarodowymi standardami, zajmuje trzy piętra oraz poddasze. Oferuje ono zaskakującą różnorodność: rękopisy i wczesne druki, sztukę sakralną i świecką od średniowiecza po współczesność, a od 2017 roku także Muzeum Gotyku z stałą ekspozycją „Kolekcji Mayera“, zbiory przyrodnicze, stacje multimedialne oraz zmieniające się wystawy czasowe. Największą atrakcją wizyty w opactwie jest największa biblioteka klasztorna na świecie, licząca 70 000 tomów. Ukończona w 1776 roku biblioteka opactwa w Admont jest jednym z najważniejszych dzieł sztuki totalnej europejskiego późnego baroku.
Sztuka współczesna w Admont: Austriacka Nagroda Muzealna
„Muzeum Sztuki Współczesnej“Współdziałając z innymi działami, tworzy platformę dla sztuki współczesnej. Prezentuje przy tym różnorodne stanowiska w coraz to nowych zestawieniach i nowych kontekstach. Nie tylko z tego powodu Muzeum Opactwa Admont otrzymało „Austriacką Nagrodę Muzealną 2005“ (nagrodę państwową). W uzasadnieniu jury napisano: „Muzeum Opactwa Admont, wykraczając daleko poza ramy typowe dla muzeów opactw, wkroczyło na nowe ścieżki […] Szczególnie wspaniałe jest połączenie sztuki współczesnej ze starym dziedzictwem kulturowym, które nadaje nieoczekiwany akcent ekscytującej aranżacji wystaw. Jest to nowe podejście do interpretacji i prezentacji sztuki współczesnej. Dzięki temu Muzeum Opactwa Admont stanowi wzór dla innych austriackich muzeów“.“
Podstawę „Kolekcji Sztuki Współczesnej“ w Admont stanowiły początkowo zakupy dzieł austriackich artystek i artystów. Należeli oni wówczas do młodszego i średniego pokolenia. Środowisko artystyczne z entuzjazmem przyjęło wystawy inauguracyjne. „Jak w żadnym innym prywatnym muzeum, w Muzeum Opactwa w Admont prezentowana jest śmietanka austriackiej sztuki współczesnej“ – stwierdził na przykład Standard. Stale powiększająca się „Kolekcja sztuki współczesnej“ opactwa Admont liczy obecnie ponad 1000 dzieł autorstwa około 200 artystów, w większości pochodzących z Austrii.
W przeciwieństwie do innych kościelnych kolekcji sztuki współczesnej, w kolekcji z Admontu motywy sakralne nie odgrywają głównej roli. W pierwszych latach działalności kolekcjonerskiej opactwo nabyło ponadto pokaźny zbiór dzieł przedstawicieli nurtu „Nowe Malarstwo w Austrii“. Należą do nich prace Siegfrieda Anzingera, Erwina Bohatscha, Herberta Brandla, Guntera Damischa, Alfreda Klinkana, Aloisa Mosbachera, Huberta Scheibla, Huberta Schmalixa, Waltera Vopavy, Otto Zitko i innych. W przypadku tych dzieł – zarówno abstrakcyjnych, jak i figuratywnych – malarstwo samo w sobie odgrywa kluczową rolę w procesie tworzenia obrazu.
Początki marki MADE FOR ADMONT
Dzięki dobrym kontaktom ze środowiskiem artystycznym szybko powstała nowa, ekscytująca sytuacja. W 2000 roku, jeszcze przed otwarciem nowego muzeum, opactwo Admont zaprosiło Loisa Rennera (1961–2021) jako pierwszego „artystę rezydenta“. Uważano go wówczas za „najnowocześniejszego malarza Austrii“. W tym celu Renner przywiózł do opactwa model „Twierdzy“ ze swojej salzburskiej pracowni artystycznej wraz z towarzyszącym mu repertuarem miniaturowych obiektów. Następnie dokumentował ten mobilny model w jego nowym otoczeniu, nieustannie zmieniając jego aranżację. Tak narodziła się seria MADE FOR ADMONT.
Od ponad dwóch dekad opactwo w ramach projektu „MADE FOR ADMONT – sztuka na zamówienie“ regularnie zaprasza artystów i artystki do konstruktywnego dialogu na równych prawach. Surowe i wąskie pojęcie „sztuki na zamówienie” tak naprawdę nie oddaje istoty sprawy. Obie strony działają raczej zawsze jako partnerzy, którzy łączą swoje światy i pozwalają im na wzajemną interakcję — mając na celu zainicjowanie procesu twórczego. W ciągu ostatnich dwóch dekad z tych spotkań powstało wiele wspaniałych serii dzieł. Przyniosło to obopólne impulsy i wartość dodaną dla obu stron. W rezultacie powstała z tego własna kolekcja.
Fotografia i sztuka współczesna w Admont
Fotografia odgrywa kluczową rolę w cyklu “MADE FOR ADMONT“. Liczne dzieła sztuki powstałe w Admont są wynikiem specyficznych procesów osadzenia w kontekście regionu, opactwa i ludzi tu działających, a także muzeum i jego zbiorów. W kilku seriach prac główną rolę odgrywają mnisi z Admontu. Już Lois Renner wykonała w bibliotece opactwa portret ówczesnego opata Bruno Hubla. Erwin Wurm stworzył cykl fotograficzny „Brothers & Sisters“, który zrealizował w 2002 roku dla muzeum w opactwie Admont. W ramach tego projektu dwóch mnichów z Admontu wystąpiło jako „One Minute Sculptures“. Z okazji otwarcia nowego muzeum w 2003 roku Rudi Molacek zrealizował portret opactwa Admont pod tytułem „Admont”.
Wśród 100 czarno-białych zdjęć, oprócz osób ze świata sztuki związanych z muzeum oraz pracowników placówki, znajdują się również portrety opata i mnichów. Ponadto w 2006 roku Konrad Rainer wykonał serię wielkoformatowych, monochromatycznych portretów fotograficznych benedyktynów z Admontu, charakteryzujących się techniczną perfekcją. W tym samym roku, podczas powstawania serii fotografii „overall“ (#1 do #4) autorstwa Judith Huemer, doszło do intensywnej wymiany poglądów w rozmowach i spotkaniach między twórcami sztuki a wspólnotą klasztorną. Seria ta porusza kwestię znaczenia indywidualności w wspólnocie monastycznej. Cechy pozwalające na identyfikację, takie jak twarze i ciała, znikają w fałdach kukul.
Poza widzeniem
Specjalny moduł kolekcji MADE FOR ADMONT prezentuje kolekcję specjalną „POZA WIDZENIEM. Sztuka łączy niewidomych i widzących“. Składa się ona obecnie z 27 eksponatów, które zostały zaprojektowane specjalnie z myślą o osobach widzących i niewidomych. Dzieła te funkcjonują jako autonomiczne wyspy, gotowe do odkrycia wszystkimi zmysłami. Dotykanie jest zatem dozwolone i zalecane. Spektrum dzieł sięga od prostych rzeźb po wysoce złożone prace multimedialne. Kolekcja ta powstaje od 2002 roku jako „collection in progress“. Po raz pierwszy Muzeum Opactwa Admont zaprezentowało ją w całości w 2012 roku. Następnie w latach 2013/14 kolekcja była gościnnie wystawiana na zasadzie wypożyczenia w „Contemporary Art Center Winzavod“ w Moskwie. Było to wydarzenie artystyczne, które wywołało ogromne poruszenie – przyciągnęło liczne, powtarzające się wizyty, stowarzyszenia osób niewidomych i klasy szkolne, a także dzieci, które z wielką radością otwierały swoim rodzicom i dziadkom dostęp do sztuki naszych czasów.
Interwencje artystyczne i ADMONT GUESTS
Stałym elementem corocznie zmieniającego się programu wystawowego w latach 2003–2023 były „Interwencje artystyczne“. Poświęcono im osobną salę w starym Muzeum Historii Sztuki, która w ramach obchodów jubileuszowych została przeprojektowana i przeniesiona na parter. Przestrzeń ta była miejscem wzajemnych rezonansów, szczególnym miejscem dialogu między tym, co sakralne, a tym, co profanum, między tym, czego się spodziewano, a tym, co nieoczekiwane. Przemiany i procesy. Zaproszeni dotychczas artyści nieustannie zaskakiwali na nowo. Ich rozwiązania artystyczne były niezwykle wielowarstwowe i złożone, zawsze nawiązujące do opactwa Admont i jego liczącej już 950 lat pamięci kulturowej.
Dialog charakterystyczny dla całego muzeum można odnaleźć również w Muzeum Historii Naturalnej. Prezentowane tam dzieła sztuki współczesnej w różnorodny sposób podejmują tematykę przyrody i zbiorów historii naturalnej. Korespondują i kontrastują z historycznymi okazami. Często są wynikiem zaproszenia GOŚCI ADMONT.
GOŚĆMI ADMONTA w ciągu ostatnich dwóch dekad były różne kolekcje sakralne, profanum, publiczne i prywatne. Należała do nich "Kolekcja Prinzhorn" z Heidelbergu oraz, jako szczególna atrakcja w 2014 roku, specjalna wystawa "KSIĄŻKI ARTYSTÓW _ KSIĄŻKI ARTYSTÓW. Międzynarodowe wystawy od 1960 roku do dziś" z ośmioma renomowanymi kolekcjami z Austrii i Niemiec.
Sztuka współczesna w Admont jest oczywiście nadal prezentowana w Muzeum Historii Naturalnej, w nowym Muzeum Historii Sztuki, w Muzeum Sztuki Współczesnej, a także na wystawie specjalnej z okazji jubileuszowego roku 2024 w nowych salach wystawowych na pierwszym piętrze.
Więcej informacji na ten temat można znaleźć w Gazeta muzealna 2024 wywnioskować.
