Play Art - Arte para todos
La exposición ofrece una visión de la colección especial "JENSEITS DES SEHENS". Se trata de arte por encargo igualmente accesible para invidentes y videntes. Bajo el lema ¡JUGAR AL ARTE! hemos iluminado esta colección única en el mundo. El arte mueve mundos.
DE ISLA EN ISLA EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Las "islas" son obras de arte. Listas para ser conquistadas con todos los sentidos. Una exposición multisensorial. Descubra el arte de nuestro tiempo con deleite. Con la mano, el corazón y el cerebro. PLAY ART! despliega una atmósfera llena de alegre emoción y sorpresa.
Ya sea solo, en diálogo, en grupo o en equipo. Explore de forma lúdica el variado mundo de las ideas en el arte y las complejas soluciones artísticas. Déjate tocar. Ya sea en grande o en pequeño. Sí. Tocar está permitido. Muy recomendable. Ciegos o videntes. El espectro abarca desde esculturas sencillas hasta obras multimedia de gran complejidad.
La colección
Esta colección especial es un módulo de colección independiente dentro de la Colección de Arte Contemporáneo. Actualmente comprende 27 obras de arte contemporáneo igualmente accesibles para invidentes y videntes. Desde 2002 -como colección en curso- se ha encargado a artistas seleccionados que trabajen en ella. Totalmente en el espíritu de MADE FOR ADMONT.
En 2012, "JENSEITS DES SEHENS - Kunst verbindet Blinde und Sehende" se presentó al público por primera vez en el Museo de la Abadía de Admont, con motivo de su 10º aniversario. La duración se amplió debido a la demanda. Y - queríamos saber: Se invitó a invidentes, discapacitados visuales, videntes y audiodescriptores a probar las obras de arte individuales, así como el formato de la exposición en su conjunto. En 2013/14, la colección se expuso durante tres meses en el "Centro de Arte Contemporáneo Winzavod" de Moscú y se sometió a debate; con reacciones sistemáticamente positivas y efectos duraderos in situ. Un acontecimiento artístico que causó sensación, con visitas repetidas, con asociaciones de invidentes y clases escolares, así como con niños que abrieron el acceso al arte a sus padres y abuelos.
Arte compartido
La colección se concibe como una oferta proactiva para invitar a los invidentes a participar en el discurso sobre el arte contemporáneo, para estimular un proceso de ampliación de fronteras de COMPARTIR ARTE y COMPARTIR ESPACIO entre invidentes y videntes. La colección ofrece la oportunidad de encuentros entre mundos diferentes, para su intercambio hacia el enriquecimiento mutuo. Aprender unos de otros siendo y haciendo juntos. Un espacio común puede desarrollarse a través de la unión. Las personas videntes pueden encontrar de forma lúdica aproximaciones inusuales al arte, así como a diferentes estilos de percepción y mundos de percepción. La colección también tematiza la calidad sensorial de la experiencia como categoría artística por derecho propio, como valor artístico por derecho propio. Este proyecto artístico, único en toda Europa, permite un nuevo enfoque del arte contemporáneo. Esta aproximación al arte, que puede experimentarse a través de todo el cuerpo, seduce las emociones, alberga un alto potencial de experiencia y descubrimiento y moviliza la voluntad de comprometerse más profundamente con el arte.
El proceso
Como aproximación a este tema especial, los artistas abordan el hecho de ser ciego o deficiente visual de diferentes maneras. En diálogo con los afectados, intentan explorar este mundo de la percepción, y así suelen reflexionar sobre su propia percepción, su propio sistema de navegación física y su propia producción artística.
Este proceso ha dado lugar a obras de arte que pueden explorarse y experimentarse con múltiples sentidos, directamente. El espectro abarca desde simples esculturas a obras multimedia de gran complejidad, pasando por obras que sólo pueden experimentarse a través del diálogo entre personas ciegas y videntes. El lema de todas las obras de arte es: ¡se recomienda tocar! Sin guantes, directa e inmediatamente. Esto abre la posibilidad de un acercamiento atmosférico al contenido artístico/la idea artística. Es una invitación: a aceptar la oferta de interacción, a implicarse, a crear un espacio de conexión, a resonar con placer.
Conclusión
Los comentarios de las exposiciones visitadas internacionalmente tanto en Admont como en Moscú confirman cierta singularidad y unicidad del planteamiento general. El ambiente se caracteriza por una alegre excitación y curiosidad, así como por un efecto sorpresa en relación con el alcance y las diversas posibilidades de actividad e información en el contexto de un museo. El desarrollo de la colección y las presentaciones en Admont y Moscú se acompañaron y documentaron científicamente mediante multimedia. Un proyecto cinematográfico plurianual acompaña el proceso de recepción. En colaboración con personas ciegas y videntes, se han adquirido amplios conocimientos y se han desarrollado nuevos enfoques de comunicación y recepción. Se están estudiando activamente otros posibles lugares de presentación para los próximos años.
Obras de: Thomas Baumann, Wolfgang Becksteiner, Adi Brunner, Hannelore Demel-Lerchster, Johannes Deutsch, Manfred Erjautz, Heribert Friedl, Matthias Gommel, Michael Gumhold, Stefan Gyurko, Maria Hahnenkamp, Julie Hayward, Tomas Hoke, Anna Jermolaewa, Karl Karner, Michael Kienzer, Karl Leitgeb, Michael Maier, David Moises, Werner Reiterer, Constanze Ruhm, Emil Siemeister, Gustav Troger, Norbert Trummer, Martin Walde, Hans Winkler, Fabio Zolly
