Play Art - Sztuka dla wszystkich
Wystawa daje wgląd w specjalną kolekcję "JENSEITS DES SEHENS". Jest to zamówiona sztuka, która jest w równym stopniu dostępna dla osób niewidomych i widzących. Pod hasłem PLAY ART! oświetliliśmy tę wyjątkową na skalę światową kolekcję. Sztuka wprawia światy w ruch.
SKAKANIE PO WYSPACH W MUZEUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ
"Wyspy" są dziełami sztuki. Gotowe do podboju wszystkimi zmysłami. Wystawa wielozmysłowa. Odkryj sztukę naszych czasów z przyjemnością. Ręką, sercem i mózgiem. PLAY ART! rozwija atmosferę pełną radosnych emocji i niespodzianek.
Samodzielnie, w dialogu, w grupach lub zespołach. Zabawnie odkrywaj różnorodny świat pomysłów w sztuce i złożonych rozwiązań artystycznych. Pozwól się dotknąć. Niezależnie od tego, czy są duże czy małe. Tak! Dotykanie jest dozwolone. Wysoce zalecane. Bez względu na to, czy są niewidomi czy widzący. Spektrum waha się od prostych rzeźb do bardzo złożonych dzieł multimedialnych.
Kolekcja
Ta specjalna kolekcja jest niezależnym modułem w ramach Kolekcji Sztuki Współczesnej. Obecnie obejmuje 27 współczesnych dzieł sztuki, które są w równym stopniu dostępne dla osób niewidomych i widzących. Od 2002 roku - jako kolekcja w toku - wybrani artyści otrzymują zlecenia na jej realizację. Całkowicie w duchu MADE FOR ADMONT.
W 2012 roku wystawa "JENSEITS DES SEHENS - Kunst verbindet Blinde und Sehende" została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności w Muzeum Opactwa Admont z okazji 10. rocznicy jego powstania. Czas trwania został przedłużony ze względu na zapotrzebowanie. I - chcieliśmy wiedzieć: Osoby niewidome, osoby niedowidzące, osoby widzące i osoby z audiodeskrypcją zostały zaproszone do przetestowania poszczególnych dzieł sztuki, a także formatu wystawy jako całości. W latach 2013/14 kolekcja była pokazywana przez trzy miesiące w "Centrum Sztuki Współczesnej Winzavod" w Moskwie i poddana pod dyskusję; z konsekwentnie pozytywnymi reakcjami i trwałymi efektami na miejscu. Wydarzenie artystyczne, które wywołało falę - z powtarzającymi się wizytami, stowarzyszeniami dla niewidomych i klasami szkolnymi, a także dziećmi, które otworzyły dostęp do sztuki swoim rodzicom i dziadkom.
Dzielenie się sztuką
Kolekcja została pomyślana jako proaktywna oferta zapraszająca osoby niewidome do zaangażowania się w dyskurs o sztuce współczesnej, aby stymulować proces poszerzania granic ART SHARING i SPACE SHARING między osobami niewidomymi i widzącymi. Kolekcja oferuje możliwość spotkania różnych światów, ich wymiany w celu wzajemnego wzbogacenia. Uczenia się od siebie nawzajem poprzez bycie i działanie razem. Wspólna przestrzeń może rozwijać się poprzez bycie razem. Osoby widzące mogą w zabawny sposób znaleźć nietypowe podejście do sztuki, a także do różnych stylów percepcji i światów percepcji. Kolekcja porusza również temat sensorycznej jakości doświadczenia jako kategorii sztuki samej w sobie, jako wartości artystycznej samej w sobie. Ten unikalny w skali Europy projekt artystyczny umożliwia nowe podejście do sztuki współczesnej. Podejście do sztuki, której można doświadczać całym ciałem, kusi emocjami, kryje w sobie duży potencjał doznań i odkryć oraz mobilizuje do głębszego zaangażowania się w sztukę.
Proces
Jako podejście do tego specjalnego tematu, artyści radzą sobie z byciem niewidomym lub niedowidzącym na różne sposoby. W dialogu z osobami dotkniętymi tym problemem próbują zbadać ten świat percepcji - a tym samym zazwyczaj zastanawiają się nad własną percepcją, własnym fizycznym systemem nawigacji i własną produkcją artystyczną.
Proces ten zaowocował dziełami sztuki, które można odkrywać i doświadczać wieloma zmysłami - bezpośrednio. Spektrum sięga od prostych rzeźb, przez bardzo złożone prace multimedialne, aż po dzieła, których można doświadczyć jedynie poprzez dialog między osobami niewidomymi i widzącymi. Motto wszystkich dzieł sztuki brzmi: dotykanie jest zalecane! Bez rękawiczek, bezpośrednio i natychmiast. Otwiera to możliwość atmosferycznego podejścia do treści artystycznej / idei artystycznej. Jest to zaproszenie: do przyjęcia oferty interakcji, do zaangażowania się, do stworzenia przestrzeni dla połączenia, do rezonowania z przyjemnością.
Wnioski
Informacje zwrotne z odwiedzanych na całym świecie wystaw w Admont i Moskwie potwierdzają pewną wyjątkowość i osobliwość ogólnego podejścia. Atmosfera charakteryzuje się radosnym podekscytowaniem i ciekawością, a także efektem zaskoczenia w odniesieniu do zakresu i różnych możliwości aktywności i informacji w kontekście muzeum. Rozwój kolekcji i prezentacje w Admont i Moskwie były naukowo wspierane i dokumentowane za pomocą multimediów. Wieloletni projekt filmowy towarzyszy procesowi odbioru. Wspólnie z osobami niewidomymi i widzącymi zdobyto do tej pory rozległą wiedzę specjalistyczną i opracowano nowe podejścia do komunikacji i odbioru. Aktywnie dyskutowane są kolejne możliwe lokalizacje prezentacji w nadchodzących latach.
Prace autorstwa: Thomas Baumann, Wolfgang Becksteiner, Adi Brunner, Hannelore Demel-Lerchster, Johannes Deutsch, Manfred Erjautz, Heribert Friedl, Matthias Gommel, Michael Gumhold, Stefan Gyurko, Maria Hahnenkamp, Julie Hayward, Tomas Hoke, Anna Jermolaewa, Karl Karner, Michael Kienzer, Karl Leitgeb, Michael Maier, David Moises, Werner Reiterer, Constanze Ruhm, Emil Siemeister, Gustav Troger, Norbert Trummer, Martin Walde, Hans Winkler, Fabio Zolly
