Heribert Friedl
Intervención artística
en el Kunsthistorisches Museum
abierto del 01 de abril al 01 de noviembre de 2023
Desde 2003, la Museo de Historia del Arte un espacio de intervención artística. Un espacio de relaciones resonantes, de diálogo: lo sagrado con lo profano, el pasado con el presente. Transformaciones y procesos. Este espacio fue diseñado por Heribert Friedl en 2022.
Los artistas y creadores invitados hasta la fecha siempre nos han sorprendido de nuevo, con sus soluciones artísticas increíblemente complejas y de múltiples capas, en sus referencias a la Abadía de Admont como lugar de espiritualidad, como lugar de colecciones tan diversas; a la biblioteca, a los archivos y a la memoria cultural de casi 950 años. Esta sala fue diseñada por Heribert Friedl en 2022. La instalación consta de prendas de vestir pulcramente presentadas en forma de archivo, que fueron llevadas por un ser querido muy concreto. Al principio, puede que le irrite encontrarse con algo tan banal en el contexto del Kunsthistorisches Museum. ¿De qué se trata? Una breve mirada retrospectiva a la evolución artística de Friedl proporciona la clave para entenderlo. Las fragancias y sus efectos han estado durante mucho tiempo en el centro de los intereses de Heribert Friedl. Gran parte de su obra consiste en instalaciones específicas o arquitecturas efímeras que abordan el término "objetos no visuales" (término que utiliza para su obra desde 1996). En ellas, las fragancias actúan como portadoras de contenido. Friedl también ha seguido este camino en años anteriores en la Abadía de Admont.
En 2007, durante la fase de restauración de varios años de la Biblioteca de la Abadía de Admont, recubrió un panel de soporte blanco del andamio con una fragancia invisible. El aroma a incienso se desprendía mediante un frotamiento activo. Como en muchas de sus instalaciones, Heribert Friedl no se preocupó por la especificación visual. Parte de la obra incluía también tarjetas perfumadas relacionadas con la biblioteca barroca del monasterio. Junto con la tarjeta se llevó un trozo del original. Como parte de una exposición sobre el tema "Biblioteca" en 2008, Heribert Friedl creó una biblioteca de fragancias compuesta por 100 fragancias en el Museo de Arte Contemporáneo - un archivo de fragancias, si se quiere. En 2012, para la colección especial de Admont "Más allá de la vista: el arte conecta a ciegos y videntes"ha creado una obra: Una espiral de olor visible hecha de tubos de cobre perforados, de la que sale un fuelle que emite un olor que se propaga por la habitación como una escultura efímera invisible.

Heribert Friedl
*1969 en Feldbach / Estiria
vive y trabaja en Viena
Retrato de una persona favorita
en el mundo y más allá.
Varias prendas de vestir, zapatos, corbatas,
Calcetines, entre otros, instalación, 2022
En el arte de Heribert Friedl, que se concentra en la percepción olfativa, los momentos visuales se omiten en la medida de lo posible. Por tanto, la instalación actual no trata de la percepción plana de la ropa en sí. Trata de la persona que una vez la vistió. Se trata de un ser querido que ya no está físicamente con nosotros tras su muerte. Trata de lo que queda de esa persona. Se trata de la ausencia, de los recuerdos -provocados, entre otras cosas, por las fragancias- que se han inscrito en esas prendas. Se trata de lo que "sentimos" individualmente en los objetos, en las obras de arte, cada uno de forma diferente, según el individuo. Se trata de las micropartículas invisibles que han pasado a su interior. Son invisibles para el ojo humano, pero para los forenses son un cosmos por excelencia. Trata del amor, del duelo, de dejar ir, de la "vanitas" y el "memento mori". En última instancia, trata sobre el consuelo, sobre la esperanza, sobre el hecho de que no hay nada sólo porque no se pueda ver. Y sobre el hecho de que lo que es visible a menudo oscurece lo que es realmente importante, lo que realmente vale la pena percibir.
Heribert Friedl también habla del aroma del tiempo que ha encontrado expresión en estas cosas. Y con el telón de fondo de su diálogo con el filósofo, científico de la cultura y escritor coreano-alemán Byung-Chul Han, afirma: "La historia que las cosas adquieren con el uso prolongado las anima a convertirse en "cosas del corazón". No sólo la impresión visual inmediata, que quizá refleja una época determinada, sino también las cosas invisibles que se pueden sentir, crean un "cosmos del corazón".
La referencia al museo es más bien estructural. El museo como archivo, como "salvador de la desaparición". Por supuesto, también se puede hacer referencia a los paramentos.
"Sólo se puede ver bien con el corazón.
Lo esencial es invisible
para los ojos".
(Antoine de Saint-Exupéry)