Heribert Friedl

Intervento artistico
al Kunsthistorisches Museum

aperto dal 01 aprile al 01 novembre 2023

Dal 2003, il Museo di Storia dell'Arte uno spazio di intervento artistico. Uno spazio di relazioni risonanti, di dialogo: il sacro con il profano, il passato con il presente. Trasformazioni e processi. Questo spazio è stato progettato da Heribert Friedl nel 2022!

Gli artisti e le artiste invitati finora ci hanno sempre sorpreso di nuovo - con le loro soluzioni artistiche incredibilmente stratificate e complesse nei loro riferimenti all'Abbazia di Admont come luogo di spiritualità, come luogo di collezioni così diverse; alla biblioteca, agli archivi e alla memoria culturale di quasi 950 anni. Questa sala è stata progettata da Heribert Friedl nel 2022. L'installazione consiste in capi d'abbigliamento ordinatamente presentati sotto forma di archivio, che sono stati indossati da una persona cara molto specifica. All'inizio potreste essere irritati dall'imbattervi in qualcosa di così banale nel contesto del Kunsthistorisches Museum. Che cos'è? Un breve sguardo al percorso artistico di Friedl fornisce una chiave di lettura. I profumi e i loro effetti sono stati a lungo al centro degli interessi di Heribert Friedl. Gran parte del suo lavoro consiste in installazioni site-specific o architetture effimere che hanno a che fare con l'espressione "oggetti non visivi" (termine che utilizza per il suo lavoro dal 1996). In esse, le fragranze fungono da vettori di contenuti. Friedl ha seguito questo percorso anche negli anni precedenti presso l'Abbazia di Admont.

Nel 2007, durante la fase pluriennale di restauro della Biblioteca dell'Abbazia di Admont, ha rivestito un pannello di supporto bianco sull'impalcatura con un profumo invisibile. Il profumo di incenso veniva rilasciato attraverso uno sfregamento attivo. Come in molte delle sue installazioni, Heribert Friedl non si è preoccupato della specifica visiva. Una parte dell'opera comprendeva anche delle carte profumate relative alla biblioteca del monastero barocco. Un pezzo dell'originale è stato portato via insieme al biglietto. Nel 2008, nell'ambito di una mostra sul tema "Biblioteca", Heribert Friedl ha creato una biblioteca di profumi composta da 100 fragranze nel Museo d'Arte Contemporanea - un archivio di profumi, se così si può dire. Nel 2012, per la collezione speciale Admont "Oltre la vista: l'arte mette in contatto ciechi e vedenti" ha creato un'opera: Una spirale profumata visibile fatta di tubi di rame perforati, da cui un soffietto emette un odore che si diffonde nella stanza come una scultura effimera invisibile.

Nell'arte di Heribert Friedl, che si concentra sulla percezione olfattiva, i momenti visivi vengono omessi il più possibile. L'attuale installazione non riguarda quindi la percezione piatta degli abiti in sé. Riguarda invece la persona che un tempo lo indossava. Si tratta di una persona cara che non è più con noi fisicamente dopo la sua morte. Si tratta di ciò che rimane di questa persona. Si tratta di assenza, di ricordi - innescati tra l'altro dai profumi - che si sono inscritti in questi capi di abbigliamento. Si tratta di ciò che "percepiamo" individualmente negli oggetti, nelle opere d'arte - ognuno in modo diverso, a seconda dell'individuo. Si tratta delle microparticelle invisibili che sono passate in essi. Sono invisibili all'occhio umano, ma per gli scienziati forensi sono un cosmo per eccellenza. Si tratta di amore, di lutto, di abbandono, di "vanitas" e "memento mori". In definitiva, si tratta di consolazione, di speranza, del fatto che non c'è nulla solo perché non si vede. E sul fatto che ciò che è visibile spesso oscura ciò che è veramente importante, ciò che vale la pena percepire.

Heribert Friedl parla anche del profumo del tempo che ha trovato espressione in queste cose. E sullo sfondo del suo dialogo con il filosofo, scienziato culturale e scrittore coreano-tedesco Byung-Chul Han, afferma: "La storia che le cose acquisiscono attraverso il lungo utilizzo le anima per diventare "cose del cuore". Non solo l'impressione visiva immediata, che forse riflette un certo tempo, ma anche le cose invisibili che si possono sentire, creano un "cosmo del cuore".

Il riferimento al museo è più che altro strutturale. Il museo come archivio, come "salvatore dalla scomparsa". Naturalmente, il riferimento può essere fatto anche ai paramenti.

"Si può vedere bene solo con il cuore.
L'essenziale è invisibile
per gli occhi".

(Antoine de Saint-Exupéry)