Portrait de la personne la plus aimée au monde et au-delà
Depuis 2003, le Kunsthistorisches Museum intègre un espace d'intervention artistique. Un espace de relations de résonance, de dialogue : le sacré avec le profane, le passé avec le présent. Des transformations et des processus. En 2022, cet espace a été conçu par Heribert Friedl !
Les artistes* invités jusqu'à présent n'ont cessé de nous surprendre - avec leurs solutions artistiques incroyablement variées et complexes dans leurs rapports avec l'abbaye d'Admont en tant que lieu du spirituel, en tant que lieu des collections si variées ; avec la bibliothèque, les archives et la mémoire culturelle vieille de presque 950 ans.
En 2022, cette pièce a été conçue par Heribert Friedl. L'installation se compose de vêtements soigneusement présentés sous forme d'archives, qui ont été portés par un être cher très spécifique. Au début, on peut être irrité de tomber sur quelque chose d'aussi banal dans le contexte du Kunsthistorisches Museum. Qu'est-ce que cela signifie ? Une brève rétrospective de l'évolution artistique de Friedl offre une clé de compréhension.
Les parfums et leurs effets ont longtemps été au centre des intérêts de Heribert Friedl. Une grande partie de son travail est constituée d'installations spatiales ou d'architectures éphémères qui se penchent sur la notion de "nonvisualobjects" (un terme qu'il utilise depuis 1996 pour désigner son travail). Dans ces dernières, des substances odorantes servent de support au contenu. Friedl a également emprunté cette voie dans les années précédentes à l'abbaye d'Admont. En 2007, lors de la phase de restauration de la bibliothèque de l'abbaye d'Admont qui a duré plusieurs années, il a enduit une plaque de support blanche sur l'échafaudage d'une substance odorante invisible. En frottant activement, une odeur d'encens s'est dégagée. Comme dans beaucoup de ses installations, Heribert Friedl ne s'est pas préoccupé de la consigne visuelle.
Une partie du travail consistait également en des cartes parfumées en rapport avec la bibliothèque baroque de l'abbaye. Un morceau d'original a également été emporté avec la carte. Dans le cadre d'une exposition sur le thème de la "bibliothèque" en 2008, Heribert Friedl a créé une bibliothèque de parfums composée de 100 senteurs au Musée d'art contemporain - des archives de parfums, si l'on veut. En 2012, il a créé une œuvre pour la collection spéciale d'Admont "Au-delà de la vue - l'art relie les aveugles et les voyants" : Une spirale odorante visible, composée d'un tube de cuivre perforé, d'où s'échappe une odeur au moyen d'un soufflet, qui se répand dans l'espace comme une sculpture éphémère invisible.
Dans l'art de Heribert Friedl, qui se concentre sur la perception olfactive, les moments visuels sont évités autant que possible. Ainsi, dans l'installation actuelle, il ne s'agit pas non plus de la perception plate du vêtement lui-même. Il s'agit de la personne qui les a portés. Il s'agit d'un être cher qui, après son décès, n'est plus physiquement présent parmi nous. Il s'agit de ce qu'il reste de cette personne. Il s'agit d'une absence, de souvenirs - déclenchés entre autres par des parfums - qui se sont inscrits dans ces vêtements. Il s'agit de ce que nous "sentons" individuellement dans les objets, dans les œuvres d'art - chacun différemment, selon les cas. Il s'agit des microparticules invisibles qui y ont été incorporées. Elles sont invisibles à l'œil nu, mais constituent un cosmos par excellence pour les experts. Il est question d'amour, de travail de deuil, de lâcher prise, de "vanitas" et de "memento mori". En fin de compte, il s'agit de consolation, d'espoir, du fait que ce n'est pas parce qu'on ne peut pas voir qu'il n'y a rien. Et du fait que ce qui est visible masque souvent ce qui est vraiment important, ce qui est en fait des valeurs de perception.
Heribert Friedl parle également du parfum du temps qui s'est exprimé dans ces objets. Et dans le contexte de sa confrontation avec le philosophe, spécialiste de la culture et auteur coréen-allemand Byung-Chul Han, il estime que l'histoire qui s'attache aux objets après une longue utilisation les anime et en fait des "choses du cœur". Ce n'est pas seulement l'impression visuelle immédiate, qui reflète peut-être une certaine époque, mais aussi ce qui est invisible dans les choses et que l'on ressent, qui donne naissance à un "cosmos de choses de cœur". La référence au musée se situe plutôt du côté structurel. Le musée comme archive, comme "sauveur de la disparition". Il est bien sûr possible d'établir des liens avec les parchemins.
Heribert Friedl* 1969 à Feldbach / Styrie, vit et travaille à Vienne
