TRADYCJA I INNOWACJA W DIALOGU
W 1997 roku Opactwo Admont zaczęło budować kolekcję sztuki współczesnej. Moment ten był bezpośrednio związany z przebudową przestarzałego muzeum, która rozpoczęła się w tym samym roku. Po pięciu latach przebudowy zostało ono ponownie otwarte w 2003 roku. Obecne muzeum, wyposażone zgodnie z najnowszymi międzynarodowymi kryteriami, rozciąga się na trzech piętrach i poddaszu. Oferuje zaskakującą różnorodność: rękopisy i wczesne druki, sztukę sakralną i profanum od średniowiecza do współczesności, muzeum gotyckie ze stałą ekspozycją "Kolekcji Mayera" od 2017 r., zbiory historii naturalnej, stanowiska multimedialne i zmieniające się wystawy specjalne. Najważniejszym punktem wizyty w klasztorze jest największa biblioteka klasztorna na świecie z 70 000 woluminów. Ukończona w 1776 roku biblioteka opactwa Admont jest jednym z najważniejszych dzieł sztuki europejskiego późnego baroku.
Wraz z innymi działami, "Muzeum Sztuki Współczesnej" tworzy platformę dla prezentacji różnorodnych pozycji sztuki współczesnej w coraz to nowych kombinacjach i nowych polach relacji. Jest to jeden z powodów, dla których Muzeum Opactwa Admont otrzymało "Austriacką Nagrodę Muzealną 2005" (Nagroda Państwowa). W oświadczeniu jury czytamy: "Muzeum Opactwa Admont otworzyło nowe możliwości, daleko wykraczające poza to, co jest typowe dla muzeów opactw [...] Połączenie sztuki współczesnej ze starymi dobrami kultury, które stawia nieoczekiwane akcenty w ekscytującym projekcie wystawy, jest szczególnie wspaniałe. Jest to nowe podejście do traktowania i komunikowania sztuki współczesnej. To sprawia, że Muzeum Opactwa Admont jest wzorem dla innych austriackich muzeów".
Kamień węgielny "Kolekcji Sztuki Współczesnej" stanowią zakupy od austriackich artystów, którzy należeli wówczas do młodego i średniego pokolenia. Otwarte wystawy zostały entuzjastycznie przyjęte przez scenę artystyczną. "Crème de la crème austriackiej sztuki współczesnej jest reprezentowany w Muzeum Opactwa Admont jak w prawie żadnym innym prywatnym muzeum", napisał Der Standard. Stale rosnąca "Kolekcja Sztuki Współczesnej" w Opactwie Admont składa się obecnie z ponad 1000 dzieł około 200 głównie austriackich artystów. W przeciwieństwie do innych kościelnych kolekcji sztuki współczesnej, kolekcja Admont nie kładzie nacisku na treści sakralne. W pierwszych latach istnienia kolekcji nabyto znaczną liczbę dzieł przedstawicieli "nowego malarstwa w Austrii". Należą do nich prace Siegfrieda Anzingera, Erwina Bohatscha, Herberta Brandla, Guntera Damischa, Alfreda Klinkana, Aloisa Mosbachera, Huberta Scheibla, Huberta Schmalixa, Waltera Vopavy, Otto Zitko i innych. Dla tych artystów - czy to abstrakcyjnych, czy figuratywnych - malarstwo per se odgrywa centralną rolę w tworzeniu obrazów.
W wyniku dobrych kontaktów ze sceną artystyczną szybko pojawiła się nowa, ekscytująca sytuacja. W 2000 roku, jeszcze przed otwarciem nowego muzeum, Lois Renner (1961-2021), wówczas "najnowocześniejszy malarz w Austrii", został zaproszony do opactwa Admont jako pierwszy "artysta-rezydent". Renner przybył do klasztoru z modelem "Twierdzy" ze swojego studia artystycznego w Salzburgu i związanym z nim repertuarem miniaturowych obiektów. Udokumentował mobilny model w jego nowym środowisku, trwale go reorganizując. Tak narodził się program MADE FOR ADMONT.
Od ponad dwóch dekad artyści są regularnie zapraszani do klasztoru na konstruktywny dialog na równych prawach w ramach programu sztuki na zamówienie MADE FOR ADMONT. Ścisły i wąski termin "sztuka na zamówienie" nie ma tu zastosowania. Obie strony zawsze działają raczej jako partnerzy, którzy stykają swoje światy i pozwalają im reagować na siebie nawzajem - w celu uruchomienia procesu artystycznego. W ciągu ostatnich dwóch dekad z tych spotkań wyłoniło się wiele wspaniałych serii prac. Powstały wzajemne impulsy i wygenerowano wartość dodaną dla obu stron. Powstała również ich własna kolekcja.
Medium fotografii odgrywa centralną rolę w programie MADE FOR ADMONT. Liczne dzieła sztuki powstałe w Admont są wynikiem specyficznych procesów lokalizacyjnych związanych z regionem, klasztorem i ludźmi, którzy tu pracują, muzeum i jego zawartością. Mnisi z Admont odgrywają wiodącą rolę w kilku seriach prac. Lois Renner stworzyła już portret ówczesnego opata Bruno Hubla w bibliotece opactwa. Erwin Wurm stworzył cykl fotograficzny zatytułowany "Brothers & Sisters", który został zrealizowany w 2002 roku dla muzeum w opactwie Admont. Dwóch mnichów z Admont wystąpiło w nim w roli "jednominutowych rzeźb". Z okazji otwarcia nowego muzeum w 2003 roku, Rudi Molacek zrealizował portret opactwa Admont pod tytułem "Admont". 100 czarno-białych zdjęć zawiera portrety osób ze świata sztuki związanych z muzeum, a także pracowników budynku, w tym opata i mnichów. W 2006 r. Konrad Rainer wykonał serię wielkoformatowych monochromatycznych portretów benedyktynów z Admont z techniczną perfekcją. W tym samym roku Judith Huemer stworzyła serię zdjęć "overall" (#1 do #4), która obejmowała intensywny dialog i spotkania artystów z klasztorem. W tym przypadku badana jest kwestia wartości indywidualności w społeczności klasztornej. Cechy identyfikacyjne, takie jak twarze i ciała, znikają w fałdach peleryn.
Specjalnym modułem kolekcji MADE FOR ADMONT jest kolekcja specjalna "JENSEITS DES SEHENS. Sztuka łączy osoby niewidome i widzące". Obecnie składa się ona z 27 eksponatów, które zostały zaprojektowane specjalnie dla osób widzących i niewidomych. Są one postrzegane jako autonomiczne wyspy, gotowe do odkrywania wszystkimi zmysłami. Dotykanie jest dozwolone i zalecane. Spektrum waha się od prostych rzeźb po bardzo złożone prace multimedialne. Kolekcja ta była budowana jako "kolekcja w toku" od 2002 roku. Po raz pierwszy została pokazana w całości w Muzeum Opactwa Admont w 2012 roku. W latach 2013/14 kolekcja została wypożyczona do "Centrum Sztuki Współczesnej Winzavod" w Moskwie. Wydarzenie artystyczne, które zrobiło furorę - dzięki wielokrotnym wizytom, stowarzyszeniom niewidomych i klasom szkolnym, a także dzieciom, które z radością otworzyły dostęp do sztuki naszych czasów swoim rodzicom i dziadkom.
"Interwencje artystyczne" były stałym elementem corocznie zmieniającego się programu wystawienniczego od 2003 do 2023 roku. Poświęcono im osobną salę w starym Kunsthistorisches Museum, która została przeprojektowana i przeniesiona na parter w trakcie roku jubileuszowego. Przestrzeń ta była miejscem relacji rezonansowych, szczególnym miejscem dialogu między sacrum i profanum, oczekiwanym i nieoczekiwanym. Transformacje i procesy. Zaproszeni do tej pory artyści wielokrotnie nas zaskakiwali - swoimi niezwykle wielowarstwowymi i złożonymi rozwiązaniami artystycznymi w odniesieniach do opactwa Admont z jego 950-letnią pamięcią kulturową.
Dialog charakterystyczny dla całego muzeum można odnaleźć również w Muzeum Historii Naturalnej. Prezentowane tam dzieła sztuki współczesnej w różnorodny sposób podejmują tematykę przyrody i zbiorów historii naturalnej. Korespondują i kontrastują z historycznymi okazami. Często są wynikiem zaproszenia GOŚCI ADMONT.
GOŚĆMI ADMONTA w ciągu ostatnich dwóch dekad były różne kolekcje sakralne, profanum, publiczne i prywatne. Należała do nich "Kolekcja Prinzhorn" z Heidelbergu oraz, jako szczególna atrakcja w 2014 roku, specjalna wystawa "KSIĄŻKI ARTYSTÓW _ KSIĄŻKI ARTYSTÓW. Międzynarodowe wystawy od 1960 roku do dziś" z ośmioma renomowanymi kolekcjami z Austrii i Niemiec.
Sztukę naszych czasów można oczywiście nadal znaleźć w Muzeum Historii Naturalnej, w nowym Muzeum Historii Sztuki, w Muzeum Sztuki Współczesnej oraz na specjalnej wystawie z okazji jubileuszu 2024 roku w nowych salach wystawowych na pierwszym piętrze.
Więcej informacji na ten temat można znaleźć w gazecie Muzeum 2024.
