Play Art - Arte per tutti
La mostra offre una panoramica della collezione speciale "JENSEITS DES SEHENS". Si tratta di un'arte commissionata che è ugualmente accessibile a non vedenti e vedenti. Con il tema PLAY ART! abbiamo illuminato questa collezione unica al mondo. L'arte mette in movimento i mondi.
ISLAND HOPPING AL MUSEO D'ARTE CONTEMPORANEA
Le "isole" sono opere d'arte. Pronte per essere conquistate con tutti i sensi. Una mostra multisensoriale. Scoprite l'arte del nostro tempo con gusto. Con la mano, il cuore e il cervello. PLAY ART! dispiega un'atmosfera di gioiosa eccitazione e sorpresa.
Da soli, in dialogo, in gruppo o in squadra. Esplorate in modo giocoso il variegato mondo delle idee nell'arte e le complesse soluzioni artistiche. Lasciatevi toccare. Che sia grande o piccolo. Sì! Toccare è permesso. Altamente raccomandato. Che siate ciechi o vedenti. Lo spettro spazia da semplici sculture a opere multimediali molto complesse.
La collezione
Questa collezione speciale è un modulo indipendente all'interno della Collezione d'arte contemporanea. Attualmente comprende 27 opere d'arte contemporanea accessibili in egual misura a non vedenti e vedenti. Dal 2002 - come collezione in progress - artisti selezionati sono stati incaricati di lavorare su di essa. Nello spirito di MADE FOR ADMONT.
Nel 2012, "JENSEITS DES SEHENS - Kunst verbindet Blinde und Sehende" è stata presentata al pubblico per la prima volta al Museo dell'Abbazia di Admont, in occasione del suo 10° anniversario. La durata è stata prolungata a causa della domanda. E - volevamo sapere: Visitatori ciechi, ipovedenti, vedenti e audiodescrittori sono stati invitati a testare le singole opere d'arte e il formato della mostra nel suo complesso. Nel 2013/14, la collezione è stata esposta per tre mesi al "Centro d'Arte Contemporanea Winzavod" di Mosca e messa in discussione, con reazioni sempre positive ed effetti duraturi in loco. Un evento d'arte che ha fatto scalpore, con visite ripetute, associazioni di non vedenti e scolaresche, nonché bambini che hanno aperto l'accesso all'arte ai loro genitori e nonni.
Condivisione dell'arte
La collezione è concepita come un'offerta proattiva per invitare le persone non vedenti a impegnarsi in un discorso sull'arte contemporanea, per stimolare un processo di condivisione dell'arte e dello spazio tra persone non vedenti e vedenti. La collezione offre l'opportunità di un incontro tra mondi diversi, di un loro scambio verso un arricchimento reciproco. Imparare gli uni dagli altri stando e facendo insieme. Uno spazio comune può svilupparsi attraverso l'unione. Le persone vedenti possono trovare in modo giocoso approcci insoliti all'arte e a diversi stili di percezione e mondi di percezione. La collezione tematizza anche la qualità sensoriale dell'esperienza come categoria artistica a sé stante, come valore artistico a sé stante. Questo progetto artistico, unico in tutta Europa, consente un nuovo approccio all'arte contemporanea. L'approccio all'arte, che può essere vissuta attraverso tutto il corpo, attira le emozioni, racchiude un alto potenziale di esperienza e scoperta e mobilita la volontà di impegnarsi più profondamente con l'arte.
Il processo
Come approccio a questo tema speciale, gli artisti affrontano l'essere ciechi o ipovedenti in modi diversi. In dialogo con le persone colpite, cercano di esplorare questo mondo di percezione - e quindi di solito riflettono sulla propria percezione, sul proprio sistema di navigazione fisica e sulla propria produzione artistica.
Questo processo ha dato vita a opere d'arte che possono essere esplorate e vissute con più sensi - direttamente. Lo spettro spazia da semplici sculture a opere multimediali molto complesse, fino a lavori che possono essere sperimentati solo attraverso il dialogo tra persone cieche e vedenti. Il motto per tutte le opere d'arte è: toccare è consigliato! Senza guanti, direttamente e immediatamente. Questo apre la possibilità di un approccio atmosferico al contenuto artistico/all'idea artistica. È un invito: accettare l'offerta di interazione, farsi coinvolgere, creare uno spazio di connessione, risuonare con piacere.
Conclusione
Il feedback delle mostre visitate a livello internazionale sia ad Admont che a Mosca conferma una certa unicità e singolarità dell'approccio complessivo. L'atmosfera è caratterizzata da una gioiosa eccitazione e curiosità, nonché da un effetto sorpresa rispetto alla gamma e alle varie possibilità di attività e informazione nel contesto di un museo. Lo sviluppo della collezione e le presentazioni ad Admont e a Mosca sono state accompagnate e documentate scientificamente con l'ausilio di supporti multimediali. Un progetto cinematografico pluriennale accompagna il processo di accoglienza. Insieme a persone non vedenti e vedenti, finora è stata acquisita una vasta esperienza e sono stati sviluppati nuovi approcci alla comunicazione e all'accoglienza. Si stanno discutendo attivamente altre possibili sedi di presentazione per i prossimi anni.
Opere di: Thomas Baumann, Wolfgang Becksteiner, Adi Brunner, Hannelore Demel-Lerchster, Johannes Deutsch, Manfred Erjautz, Heribert Friedl, Matthias Gommel, Michael Gumhold, Stefan Gyurko, Maria Hahnenkamp, Julie Hayward, Tomas Hoke, Anna Jermolaewa, Karl Karner, Michael Kienzer, Karl Leitgeb, Michael Maier, David Moises, Werner Reiterer, Constanze Ruhm, Emil Siemeister, Gustav Troger, Norbert Trummer, Martin Walde, Hans Winkler, Fabio Zolly
